印度攝影：創作與發展史

即使你從來沒有看過印度電影，“寶萊塢”這個詞也可以突顯出奇異的地方拍攝的壯麗，明亮和彩色的電影，每個人都在表演地跳舞和唱歌。 但印度電影的創造和發展歷史是什麼？ 這個行業如何成長為國家行業中最強大和最有經濟利益的行業之一？

介紹

許多專家不同意“寶萊塢”一詞的確切定義。 但是，與之相似的是：“寶萊塢”是孟買的一個強大的電影業，電影主要以印地語拍攝，舞曲場面令人愉快。 它不覆蓋整個印度的電影，只佔全國電影總產量的20％。 寶萊塢 - 這不是 電影的 一種 類型， 它是一個有很多方向的行業。

印度電影的歷史可以追溯到十九世紀。 在1896年，第一部電影由Lumiere兄弟拍攝，並在孟買（孟買）展出。

重要的是要注意，當被稱為“靜物攝影師”的Harishchandra Sakharam從英國訂購了一台相機時，他在孟買的花園裡拍攝了電影“戰士”。 這是一場簡單的對決記錄，很快就在1899年出現，被認為是印度電影業中第一個“移動”電影。

印度攝影：創作史

印度電影 之父被認為是Dadasaheda Falke，他在1913年發行了世界上第一部全長電影“Raja Harischandra”。 這是1914年在倫敦第一部印度電影。 沉默的畫面取得了驚人的商業成功。

Dadasahed不僅是製作人，也是導演，編劇，攝影師，編輯甚至化妝師。 在1913年至1918年間，他控制和控制拍攝了23部電影。

最初，印度電影的發展並不像好萊塢那樣快。 新的電影製作公司在20世紀20年代開始出現。 基於神話和歷史事實的繪畫，從Mahabharata和Ramayana的劇集開始在20世紀20年代占主導地位。 但印度觀眾受到好戰分子的歡迎。

結束了“沉默時代”

1931年，孟買首映的印度電影“阿拉姆阿拉”。 這部電影的音樂總監是Hiroz Shah，他設法錄製了由VM Khan演出的第一首歌“De De Hood”。 印度電影“進入”進入一個新時代。

之後，幾家電影公司開始力圖增加印度電影的產量。 一九三三年拍攝了三百三十八幅畫。 這是1927年至107年的三倍。 在此期間，電影院和禮堂的數量也有所增加。

從1930年到1940年，印度電影的許多著名人物出現在舞台上：Debaki Bose，Chetan Anand，Vasan，Nitin Bose等。

區域電影

在此期間，不僅印度電影受歡迎。 區域電影業也有自己的品牌。 1917年，與觀眾主演的意大利演員的第一本孟加拉電影“Nal Damyanti”。 圖片由Jayotish Sarkar拍攝。

在1919年，被顯示一個沉默的南印度電影“Kecaka Wadham”。

在“Kaliya Mardan”的圖片中，著名的達達薩赫德法爾克（Dadasahyed Falke）的女兒成為1919年扮演克里希納小孩角色的“明星”的第一個孩子。

孟加拉語“Jamai Shashti”的電影在1931年（由“Madan Theatres”製作）展出。

除了孟加拉語和南印度語之外，區域電影也以其他方言：奧里亞，旁遮普語，馬拉地語，阿薩姆語等製作。 “Aetheja Raja”成為1932年首部拍攝的馬拉地影片。 這張照片是用印地文製作的，以吸引更多人觀看。

“新時代”誕生

印度電影的歷史在第二次世界大戰期間實際上並沒有發展。 現代印度電影業的誕生自1947年以來已經過去了。 這個時期是電影拍攝中重大而突出的轉變。 著名的電影攝影師Satyat Rai和Bimal Roy製作了專注於生存問題和下層人民日常遭受苦難的照片。

歷史和神話主題已經退步，社會影視主宰了這個行業。 它們是以印度國家普遍存在的賣淫，一夫多妻和其他非法行為為題材的。 電影反映並譴責這種行為。

1960年，導演Ritvik Chatak，Mreenal Sena等人專注於普通人的真正問題。 在這些話題上拍攝了幾部著名的電影，這些電影在印度電影中被“削減了一個特殊的利基”。

二十世紀中葉被認為是印度電影史上的“黃金時代”。 正是在這個時候，這種演員的普及才開始發展：古魯·杜特，拉賈·卡普爾，迪利普·庫馬爾，米娜·庫馬里，馬杜巴拉，納爾吉斯，努曼，德安·阿南德， Vahida Rehman 等人。

寶萊塢是馬薩拉電影的先驅

在20世紀70年代，Masalla出現在寶萊塢。 觀眾被Rajesh Khanna，Darmendra，Sanjeev Kumar，Hema Malini等演員的光環迷住和催眠。 相信創立馬薩拉電影的創始人是著名和成功的導演曼莫漢·德賽。 他經常聲稱，他真的希望人們忘記自己的痛苦，去一個沒有貧窮的夢想世界。

“史萊” - 由拉美西·皮皮（Ramesh Sippi）執導的一部創新影片，不僅獲得了國際認可，而且還使得阿彌陀佛·巴赫坎（Amitabha Bachchan）成為“超級巨星”。

幾名女導師（Meera Nair，Aparna Sena）在20世紀80年代表現出自己的才華。 你怎麼能忘記在1981年製作驚人的電影“Umrao Jaan”的非凡和無可爭辯的電影製片人Rekha？

在20世紀90年代，這樣的演員變得流行：Shah Rukh Khan，Salman Khan， Madhuri Dikshit，Amir Khan，Chavla，Chiranjivi等。 這些專業人士正在尋找新的方式，使印度的電影更加發達。 故事不會忘記2008年，這成為寶萊塢的里程碑 - 拉赫曼獲得了兩部奧斯卡獎，從電影“貧民窟百萬富翁”中獲得最好的配樂。

民族主義

繼續了解印度電影，值得注意的是，有四個主要方面有助於更好地代表“印度 - 電影”的互聯：民族主義，審查制度，音樂和流派。 讓我們更詳細地考慮這些話題。

在行業發展的早期階段，許多偉大的寶萊塢數字選擇在印度電影中使用印地文作為主要語言。 為什麼會這樣？ 因為在印度，他們講一百種語言，印地語甚至不是最常見的。 他成為“主要”，因為印地語是一種貿易方言，被大部分人口所理解。

寶萊塢電影中一個印度國家的另一個特徵是音樂的折中主義。 從一開始，為電影創作的旋律包括國家不同地區的風格。

第三個特徵是印度電影的“世界”，穆斯林可以結婚印度教徒或基督徒，不同社會階層的人們在生活中取得巨大成功。 重要的是要說印度電影的許多創始人認為印度當地的電影業是未來英國自由的關鍵。

審查

當印度的電影仍然在英國的指導下，就不可能在電影中列入某些話題。 但是，在國家從英國獨立以來，審查制度開始在電影風格中起決定性作用。

描述性別是絕對禁止的，以及任何公然的身體接觸（甚至親吻）。 因此，人物的“身體語言”完全取代了這些東西，這成為了規範。 兩個浪漫英雄之間的肩膀只允許輕微的觸摸，並且彼此接近而不接觸。 對話也反映了對失踪性行為的補償。 觀眾只需要習慣他們的理解。

流派

印度電影的歷史（有趣的事實在下面介紹）表明，審查也影響了寶萊塢獨有的幾種風格的創作。 多年來，當印度和巴基斯坦發生戰爭時，電影被禁止提及。 敵人不能被他們的名字命名。

國家政府對電影業產生了巨大的影響：它認為，公眾只能表現出什麼會影響其政治和社會前景。 此外，甚至通過了法律，據說只能用北印度的古典音樂來展現電影中人物的性格。

在通過行業自主發展法令之前，政府和電影業之間的敵意持續到1998年。

音樂

音樂是許多觀眾稱之為寶萊塢電影的定義特徵。 這當然是這樣！ 音樂總監（印度所謂的電影作曲家）實際上認為圖片中的歌曲不是作為原則聲明，他們認為這是一個簡單而無可爭議的規則。

音樂是電影中與服裝相同的部分。 重要的是要注意，作品的創作者不會普及他們的作品。 他們的目的是發展觀眾對情節的藝術表現。

主要事實：電影中的演員不會唱歌，同樣的表演者可以一聲唱歌幾個角色。 然而，在印度，看到最好的演員和聽心愛的歌手被認為是雙重的樂趣。

電影製作人最難拍攝的是音樂場面。 每個導演試圖不同的電影中的歌曲。 已經變得如此受歡迎，即使今天，印度電影的80％都是按照“音樂的複制和製作”的原則拍攝的。

印度電影史上有趣的事實

印度的電影業是一個獨特的行業。 所以對我們來說有一些難以理解的方面。 考慮這些：

總理表。 許多流行的電影按某些標準展現。 例如，只有在大暑假期間，大片大片才被釋放，以紀念齋月結束，而在蟋蟀季節期間，電影院似乎“消失”。

“一切歸結於家庭”。 印度的所有歷史的攝影已經達到了主要目標 - 把家庭放在首位，每個人的命運。 西方電影業不能自誇。

3.印度“奧斯卡”。 在寶萊塢，有一個版本的獎 - 這是Philmphard Evords，與觀眾的口味無關。 更重要的是，頒獎儀式上頒發了“最佳遊戲”頒獎典禮。

4.“平行電影”。 印度電影的許多粉絲甚至不懷疑在印度，他們不僅拍攝歌曲和舞蹈的照片。 一些被稱為“平行導演”的電影攝影師正在拍攝“嚴肅的電影”。 例如，1998年電影“Dil Se”被釋放，主角就世界複雜的政治局勢進行討論。

結論

印度的攝影（與上述最佳場景相片）已經成為我們日常生活中不可或缺的一部分，無論是區域電影還是寶萊塢繪畫。 他在我們的社會中發揮著重要的作用。 儘管“娛樂”是印度電影的關鍵詞，但情節對觀眾的心靈和意識有著有益的影響。

在印度電影中，故事從改進照相機到編輯技術進步。 技術成果擴大了電影製作人的創造潛力。 然而，進步無法超越印度的文化價值。 而且很棒！