為有聲片：特點，歷史和有趣的事實

今天我們將討論如何讓聲音的電影。 當對講機來的？ 什麼樣的技術是使用？ 什麼是需要創建一個音質？ 在此不僅在材料進一步。

簡史

在電影院人類發明的錄音技術的一次，它是可用的。 為此，我們使用了一種叫做留聲機設備。 在運動圖像的屏幕上的音頻取發明家愛迪生早在1894組合第一嘗試。 他與人合著與他的助手威廉·迪克森創建的第一個膠片電影，這聽起來一句：“你好，愛迪生先生，我希望你是快樂與電影的數據？”然而，本發明並沒有發現它的應用，因為在那個時候是非常困難創造一個高品質錄音正好與視頻進行同步。

類似的原理愛迪生，試圖讓法國製片萊昂光芒的現實。 1900年，他能夠用留聲機所謂這是用來故事情節的視頻盧米埃設備同步。 本發明還仍然是一個技術的好奇心和健全的電影注定不能出現，甚至幾十年。

首先由電影配音

直到上個世紀的30 - IES結束，所有的電影是“愚蠢的”。 觀眾只圖像的建議，這是伴隨著音樂。 後來還是有人用一種能夠與視頻或多或少的質量同步音頻的系統發明的。 然而，成功的創新工作室見了格外小心。 原因是老闆進一步盈利的公司不願意把錢花在他的腰帶採用無害的。

創作有聲電影的反對者也是知名演員。 特別是，著名笑星卓別林在技術的實現談到在電影製作的解決方案，“殺”的演技和慾望的創意實驗的藝術表現力。 儘管如此，聲音仍然是開放創造一個更美好的敘事場景的可能性。

“無聲”電影繼續享受與最多觀眾的成功，直到1927年，當屏幕排在史上第一個有聲電影。 這幅畫的標題是“爵士歌手”，伴隨著不僅唱歌，但也有對應於演員的面部表情有意義的對話。 儘管在影片中只有幾句話，磁帶已在社會上造成了一股騷動，給了一個良好的開端有聲電影的發展。

錄音技術

為有聲電影？ 在與對話成為唱片聲音的內容電影院初期依然存在。 換句話說，有上的不透明區域，這是施加在音頻軌道的膜。 最後一個變化的寬度，根據聲音振動。

更高質量的“磁性”的聲音出現在上世紀50年代。 該技術是在薄膜上產生的金屬氧化物的薄帶，從其中一個磁頭，類似於磁帶錄音機的聲音的影響。 這開闢了可能性，不僅記錄了對話，但也營造出高品質的立體效果。 這種技術通常用於這一天，儘管創建數字音頻的可能性。

電影配樂的方法

而現在關於如何錄製語音清濁電影。 這裡，該方法可用於在視頻的一些聲音的之前或之後施加。 第一種方法涉及的錄音製品開始拍攝前的準備。 因此，隨後的表演者根據其播放的網站上已經完成了配樂行動。 該方法已經蔓延在有聲電影的製作。 目前，再打的話，主要以舞蹈和音樂的場景時，製作電視節目製作。

至於隨後的打分的方法，在這裡，你可能會從這個定義猜測，有工作在電影完成後使出創作配樂。 用這種方法記錄發生在一個工作室，演員再現必要的聲音，看著與自己的特殊屏幕上參與現場。

創建效果

說到為有聲電影，我們不能糾纏於那個在哪裡爆炸，吹的風，鳥叫聲，其他的影響。 這似乎是最便宜的方式來使用數字化設備創建它們。 但是，奇怪的是，即使是最好的現代合成器能夠再現黑客。 因此，電影創作者沒有為高品質的全面記錄的組織餘錢。 為了讓大海的雜音，編輯們前往海岸。 要錄製音頻專家爆炸點燃了開放的領域炸藥棒。 這適用於幾乎所有的現代電影中使用的效果。

在“福利”阿森納有著廣泛的標準技術，使人們有可能創造某些聲音trudnovosproizvodimye。 我們不會列出可用設備的完整列表。 我們只提其中的幾個：

• 馬蹄聲 - 打擊減半堅硬表面上的椰子。
• 骨的緊縮 - 粉碎芹菜或麵食的麥克風束。
• 步驟在雪地 - 擠壓塑料袋裝滿澱粉。
• 拳頭在戰鬥中打肉的聲音 - 敲動物的屍體或西瓜。
• 技術碰撞 - 吹上裝滿工具的金屬盒。

誰在俄羅斯配音的電影？

在為展會準備在國內電影院的外國電影都使出配音的方法。 這個過程是類似的，然後超聲。 所不同的是言論和俄羅斯鋪設文本的翻譯的需要，根據模仿者的運動。 在原創音軌的複製被完全抹去，然後用一個新的聲音和噪音伴奏取代。

又是誰在講俄羅斯電影？ 在製備薄膜的，用於顯示一個寬屏幕上，通常由專業演員，其創建一個畫外音，這需要匹配關節出席。 至於對磁盤和其他物理存儲介質產生的磁帶，這裡點播電影配音哥布林（Dmitriem Puchkovym）或其他有經驗的業餘藝術家配音。 在後一種情況下，它經常被施加在原始聲音的體積稍微靜音。

打進動畫電影

當創建動畫訴諸預先錄製的聲音。 換句話說，我們準備的是，當出現自己的形象的卡通人物。 時間短語和聲音效果在博覽會初步測量後，將特殊頁面進入。 這一切都使乘數來計算的鏡頭被解僱圖片的必要數量。

總之

所以我們想出了如何讓聲音的電影。 有一段時間，技術的出現給了顯著推動了電影的發展做出了這種藝術在社會中非常流行。 順便說一句，感謝創作有聲電影的出現了新的，原來的拍攝原則，包括寬的全景。