環境 - 是什麼呢？ 特點環境音樂風格

在音樂方面，有幾個基本的類型，包括各種子流派。 一個是環境。 它是什麼，它是如何的聲音，並在那裡用嗎？ 這些問題在新的聽眾最經常出現。 為了找到答案，你需要得到與上世紀70年代的音樂行業熟悉。

流派的出現

任何列表，其中列出了表演者在環境的風格，一定要包括布萊恩伊諾。 正是這種音樂是流派的創始人和長期的作者。 布賴恩開始了他的職業生涯組Roxy Music的，他是一個鍵盤英寸 然而，在70年代中期，他決定搬到從岩石路程，開始了自己的個人專輯，一種特性，它的被很多聲音實驗。

術語 環境（環境） 有英文翻譯為“包圍”。 這伊諾之所以能夠取得第一個這樣的音樂效果。 他的靈感是街上的噪音，給他聽，躺在曾家斷裂。 作曲家，他決定重現類似的聲音調色板家庭的東西，記錄平板上的結果。 要做到這一點，他不得不做出了一些技術技巧。

Brian Eno的概念

布萊恩伊諾的第一次正式單飛專輯環境被認為是謹慎的音樂，在1975年發布。 就在那時，音樂家制定一個新的流派，其曾擔任法國改革者作曲家的思想基礎的概念 埃里克·薩蒂 的“音樂家具”。

兩種趨勢的實質是，他們暗示不顯眼的旋律聽者同樣可以收聽和忽略。 在商店，銀行等公共設施進行家具樂創造一個舒適的背景。 類似的設計進行反思和冥想布萊恩伊諾專輯小冊子的性質環境音樂。 他的音樂是失焦，它是分散和擴散。 而正是這種人耳察覺。

二重奏伊諾和弗里普

一些想法包含在實驗組合物，伊諾，他們沒有被開發，但一直擔任靈感未來的藝術家，誰在他的作品試圖重新思考什麼樣的環境。 在音樂方面，流派的奠基人，例如，可以追溯到第一次嘗試寫陰暗的“流”的歌曲。 特別引人注目這種趨勢在專輯昏星。 這張專輯錄製於1975年。 值得注意的是，布萊恩伊諾然後幫助其他邪教音樂家羅伯特·弗里普，更好地稱為前衛搖滾的知名人士。 他們對昏星共同工作的結果變得黑暗環境的先行者。

第一次合作弗里普和伊諾專輯的結果證明他們沒有閃爍其詞，在1973年發布。 對於它的時間，這個紀錄是一個獨特的試驗。 音樂家在磁帶上施加開拓技術記錄。 他們使用的效果環路（英文名詞循環）。 弗里普和伊諾採取了一些短的一段音樂，並與技術的幫助下，人為地重複了好幾遍。 其結果是一個奇特的迴聲效應和振動。 在未來，這項技術已被創始者和他們的後繼開發兩者。

技術特點

電子音樂 - 這就是環境。 和Brian Eno的早期實驗，新的其他風格涉及到這個巨大的體裁類別。 包圍音效果是通過使用各種電子設備和合成器的實現。 原始信號通過一個圖形均衡器通過並進入兩個麥克風。 他們的聲音是打了很短的時間間隔。 有了這個技術操作音樂家70年代。 首先創建，然後再發展環境。

含義與流派的性質完全一致。 類似的聲音包圍的監聽器和被認為是環境。 伊諾本人相比，雨水和散射光的環境噪聲。 除了家具的音樂影響了他無人機組成，尤其是拉蒙揚加的工作。

環境的房子

主要 音樂風格 非常靈活，它們由許多子流派。 這也不例外和環境。 這是什麼？ 這 在其中大量的系統共存非常不同的概念。 40年來，流派變得極為模糊。 有時，“環境”一詞作為前綴來形容邊框樣式，存在兩個不同的學校的交界處。 這種兩面派風格開始出現在80-90當中。

這種合併的一個突出的例子 - 環境的房子。 這種現象屬於迪斯科舞廳中使用的電子音樂。 流派的創始人是英國樂隊軌道，其在1987年至2004年和2009-2014存在。 她的音樂被認為是俱樂部，但它仍然是太不厚道了青少年迪斯科舞廳。 軌道組成不同的偏重於大氣壓下，向她提出到環境。 音樂的英倫風格發展了一些其他組的一代：天體，倫敦未來之聲和KLF的。

環境TECHNO

當環境舞蹈20世紀90年代早期的方向。 它演變成環境-TECHNO。 這種風格的鮮明特點成為歌曲，聲音包圍的平均速率，並採用了全新的鼓機羅蘭TR-808的。 環境，精神恍惚和房子：藝術家環境TECHNO在他的音樂的三大支柱工作元素混合。

被認為是這張專輯選擇的室溫85-92工作方向的一個典型的例子，在1992年發布的Aphex雙床（理查德·詹姆斯化名）。 在這張專輯中，音樂結合了經驗，作為一個DJ和他對環境的熱情。

環境產業

在80-90非法入境者的轉變。 以自己的方式各音樂文化的代表試圖回答什麼環境音樂的問題。 Brian Eno的技術，是不符合實驗的武器。 他們在地下多為工作，不看音樂行業的發展趨勢。 那麼是誰的產業類型下工作的作曲家。 1984年，一組方向思羅賓·格里斯爾記錄在專輯中的太陽陰影，環境的影響很大下創建的。

兩個獨立的流派的會議引起了新的關注的平面許多年輕的音樂家。 1980年當中。 環境產業已成為創意拉斯特摩德和線圈的主旋律。 神秘的主題他們的音樂特點是憂鬱，在某些情況下，和。 後來，它是祭祀環境的基礎。

黑暗環境

到了1990年代。 環境產業最終演變成黑暗的環境。 除了那些最突出的群體在這個利基已經提到拉斯特摩德和卷材是力易得，夢遺和佐維特·弗朗斯。 在他們的音樂，他們用自然的聲音（森林，動物和水鳥的噪聲）和工業（噪聲車間和加工機械，金屬振鈴）。 極簡 - 另一個特點區分黑暗的環境。 這是什麼？ 音樂，其頻率和缺乏顯著細節的這種特性單調。 它採用環形樣品敲棉花等功效，日益緊張。 這將創建一個萬花筒催眠的氛圍。

作為繼承人工業，黑暗的環境是很少的思想。 音樂家此區域的歌詞很少是指社會和政治主題。 什麼是根據歌曲的文本環境？ 這是筆者的嘗試重新思考人類生活的宗教，神秘和道德方面。 在這一流派很多器樂曲目，其中有沒有文字，和觀眾的注意力只集中於音樂。 暗環境的出現先決條件奠定了不僅在實驗工業和Brian Eno的工作，而且在Devida Boui低和英雄的釋放以及日膠橘夢時代週報。

環境無人機

在20世紀90年代末。 通過環境和無人機的出現合併無人機流派環境。 它在低頻率，共振和其它非標準技術記錄技術的特徵在於，通過振動，步伐的頻繁變化，嗡嗡聲。

雄蜂環境組成（就像黑暗環境）幾乎總是違背歌曲的經典結構（一系列的詩句和合唱團）。 他們僅對應於美麗的作者的陳述，因而往往成為抽象和過於漫長。 除了古典樂器無人機環境音樂是用於環境，甚至電吉他，它通過許多合成器和均衡器通過了黨。

地牢合成器

在周圍的單獨的現象是地牢合成器。 這一流派在20世紀90年代出現了。 作為實驗中，來自挪威黑色金屬音樂家的結果。 例如，邪教Burzum的項目巴爾加·維克恩斯的創造者拒絕了沉重的吉他聲，並記錄數張專輯，這成為合成器和諧的基礎。 大部分既定流派就像一個黑暗的環境，但兩者是有根本區別。

地牢合成器通過定義不同蓄意不良錄製質量。 這是由於以下幾個原因：使用廉價盒式錄音機的，一個願望，以抗議音樂產業，藝人承諾地下深處的質量。 挪威音樂家經常求助於他的祖國的民間傳說的主題，並沉浸在使用適合於周圍大氣實驗她的聽眾。

這是什麼？ 除了Burzum的地牢辛塔包括形成莫蒂斯，Wongraven等..其中一些人作為輔助項目創建的。 換句話說，這是一個附加的基團，其在概念上從主金屬帶藝術家不同。

在影片中，

由於其文體特徵的環境組合物在電影原聲經常使用。 在這樣的背景音樂是完美的給人一種特殊的氣氛的電影場景。 對於製片人和作曲家它是另一種語言，由觀看者被發送到情緒的構思圖像。

在電影中的環境時尚一直被視為世界經典斯坦利·庫布里克。 “流”音樂已經成為他的電影“太空漫遊2001”和不可分割的一部分“閃靈”。 在大屏幕上另一個這樣子的環境音樂是大衛·林奇（“橡皮頭”，“穆赫蘭道”）。

在音樂和廣告

由於在電影中，電腦射擊遊戲，策略和其他虛擬娛樂的以自己的方式，開發商試圖向觀眾展示什麼環境。 音軌遊戲執行相同的功能 - 它們把從該行動發生一次新奇虛構環境的球員。 在周圍空間模擬器特別受歡迎。

如果一切都與周圍的音樂電影和遊戲的關係是非常明顯的，那就是在廣告環境？ 這種音樂往往是在各種廣告中使用，但是這還不是全部。 在專業的行業有一個長期的環境介質，這意味著使用用於廣告目的的環境中（涉及到戶外廣告圍得水洩不通區域）。

聽眾

周圍沒有成為商業上成功的流派。 批評人士指責流派，並指責他過度無聊和智慧。 普通的聽眾方向阻止缺乏通常的旋律結構和聲音表現過長的組合物。

公司自成立以來的環境採取了一些小眾的音樂產業，並繼續成為內有超過40年。 沒有成為大規模流行的曲風，他得到了規模不大，但非常忠實的觀眾，其價值從未視情況而定，時尚。 大致相同的路徑通過任何其他的風格，這已成為一個相當狹窄的圈子崇拜。

據音樂理論家，流派的目標受眾的研究 - 人16和33歲之間。 他們聽環境音樂。 這是什麼統計數字？ 什麼樣的音樂往往沉迷於學生和青年。 周圍社區的球迷在互聯網問世後，大大增加了。 由於新版本，並在體裁通信志同道合的興趣免費下載已傳遍世界。 在這個意義上說一個很好的指標是團體和獨奏藝術家演奏環境的數量。 他們中的大多數在澳大利亞，德國，加拿大，英國和美國。 還有挪威以上所描述的遺跡區域的場景。