這幅“球女孩”。 創建和描述的歷史

畢加索曾經說過，每個人都有改變，甚至藝術家的權利。 這句話可以作為著名的創作者的作品的生動實例。 事實上，對於藝術家很長的路要走風格反复變化。

“藍色”和“粉紅”

在畢加索的作品這兩個時期佔有顯著的地方。 早在20世紀，他結識了印象派，抓住了年輕的藝術家畢加索。 名為“苦艾酒酒徒”畫“龍都”（1902年），“老乞丐有一個男孩”，“悲劇”（1903年）出現在“藍色”時期，充滿了貧窮，悲傷，衰老，死亡的圖像。 在當時的調色板 - 很多藍色和灰色色調。 藝術家繪製的差，盲目，酗酒，賣淫。 面色蒼白，稍微拉長身體讓人想起另一位著名的西班牙人的工作 - 格列柯。

巴黎

在這個城市的藝術畢加索來到1904年這位年輕的藝術家在蒙馬特宿舍安頓，抓波希米亞世界。 通常在室內攝影棚，沒有光明，從熱量不足，冬季水結冰。 但也有熟悉的，笨笨的，自豪和高興，並在門口穿著標誌“為詩人的聚會場所。” 巴黎的世界 畢加索的作品放蕩不羈的一部分。 名為“女襯衣”（1905年）的畫作“演員”（1904），“家庭喜劇演員”（1905），“雜技”（1905年） - 藝術時期的作品明亮。 主角 - 喜劇演員，舞蹈演員，馬戲表演，巡迴演員。 他們拍攝的年輕藝術家的關注。 這幅“女球”被認為是一個“粉紅色”時期的過渡。 這是在巴黎寫於1905年。

“女孩的球。” 圖片說明

畢加索傾向於選擇為他的繪畫是最普通的，平凡的第一眼科目。 為什麼坐在背對觀眾和運動員脆弱的女孩，運動器材平衡，吸引我們的注意力和想像力？ 所有的物質在畢加索固有的精湛工藝和風格的描述。 作者沒有簡單地複製和再現生活，如果他對世界的看法的幫助。 他迫使觀眾同情的人物描繪他的才華刷。
這幅“球女孩” - 最著名的俄羅斯作品畢加索之一。 而不是因為那是在普希金博物館，而我們，如果我們真的想，我們總能看到它。 這幅畫的英雄一樣，這一時期的許多人 - 馬戲團表演者和雜技演員。 在畫布上 - 在前台坐著男雜技演員。 他體現了強度和可靠性。 它的角形狀吸引觀眾的注意力擺在首位。 一點點深入，在左側 - 脆弱的女孩在球的平衡與所有的優雅。 正是在這樣的對比塑料和massiveness，優雅，成熟和實力 - 這工作的亮點。 友誼，支持和互助的主題可見。 藝術家的迷人對比度的圖像，並在同一時間 - 他們的默契和諧。 一個彎曲的腿坐在強人視為平衡tsirkachki支持。

魔法精靈

這幅“女球”影響了空間，同時填充。 這些因子是基於顏色和照明，行程的精度的和聲。 畢加索採用了故意的粗化，簡單的風格，特點和早期的作品。 儘管如此，油畫“女孩球”帶來的觀眾招標和輕鬆的心情，這是在藍色和粉色，灰色色調和灰色陰影描述。 這些顏色只強調浪漫，不忘生活的現實。
它仍然要補充一點，這個宏偉的工作是在普希金博物館在俄羅斯，你可以看到它，如果你想說，“活”。