Rotko馬克。 在抽象表現主義的繪畫風格

抽象藝術，非客觀的畫不能頭腦清醒的分析。 最純粹的抽象藝術 - 藝術家羅斯科為，馬克，他的畫作包含來自真實世界的物體沒有暗示的創造力。 邏輯和搜索用於通常類比可以與的藝術家已經過去了很長的和困難的道路方式羅斯科表達的觀看者的感知，在搜索干擾。

找到你的方式

馬庫斯·雅科夫列維奇Rotkovich在Dvinsk維捷布斯克省鎮（今拉脫維亞陶格夫匹爾斯），出生於1903年。 10年後，他的家人移居美國，他要經過生活的許多試驗。 他沒有立即找到自己的人生路，不小心掉進一種藝術媒介。 在上世紀30 - 40 -獨立實體，它是美國成為前衛藝術的中心-在這裡被迫離開的抽象藝術家的 極權主義國家的 歐洲。

1938年，藝術家收到Rotko馬克名。 這一時期的繪畫作品，他創作的影響cubofuturists 馬克·韋伯 （1881年至1961年）和超現實主義的阿希爾·戈爾基（1904至48年）。 找到自己的方式在羅斯科花了很長時間。 他接受的熱情和具象繪畫的時期：肖像和城市景觀（“女人縫紉”，1935年，“在地鐵”，1938）。 在他的作品賀歲片主題加緊通過拖動新的哲學思想：在不自覺的興趣，對 內心世界 的個人，情緒和展示表達的全自動。

首先，時代 的大蕭條， 那麼一個新的世界戰爭的預感創造了一種失傳的傳統標誌性建築的社會氛圍。 藝術家正在尋找在神話題材（“安提戈涅”，1941年“分層鳥”，1945年）的支持，然後來到一個完全非客觀繪畫。

自50年代初最後形成這樣的藝術現象羅斯科。 馬克，其畫面是兩個或三個平行窄矩形，找到了自己的路。 油畫色彩領域 - 這樣的定義發現羅斯科方法的批評。

用簡單的形式複雜的思想

自己不喜歡的藝術家解釋他的照片也不會容忍別人的時候做。 他沒有試圖揭示這一計劃，因此，在博物館，它是由羅斯科為代表的殿堂 - 在一個序列號和創建日期的形式標題畫作。

他無法接受被稱為是一個抽象主義，因為他認為他的作品反映現實生活，活的生物體，尋求與觀眾接觸。

負，他屬於我自己的看法，作為一個藝術家 - “著色師”，雖然他總是與顏色密切合作，甚至手擦顏料，達不到預期的色調和質感。 更重要的是人們認為構成其組合物的塊的質量比和體積。

繪畫像劇場

在他的青年，羅斯科要認真從事戲劇藝術，差點去表演課。 他的作品，他常常被稱為戲劇，並且很容易舞台佈景。 這可以解釋的羅斯科的畫作對受眾的影響的另一個方面。

許多人注意到，在繪畫的空間非凡的參與。 作品的曝光，藝術家選擇了一個暗淡的人造光，接近黃昏。 的距離在它被推薦觀看羅斯科確定在18英寸（45cm）上的圖像。 給定彩色塊的視覺振動邊界，所述漆塗層的異質性（通常的多層），可以通過運動圖像深空發生說明的，從而產生更加生動的情緒。

羅斯科禮拜堂

多麼重要的藝術家畫的他的畫感知的空間和方式組織，你可以從他的工作的歷史上看到教會的教堂在研究所在休斯敦宗教的設計。 巨幅壁畫畫的教堂，坐落在考慮到羅斯科的意願設計的前提。 馬克，他的畫作在這種情況下，幾乎是單色，參加了房間的設計和照明。

教堂，其中有一部分是教堂，不屬於一個特定的宗教，致力於神。 冥想，從世俗氣氛脫離填充與位於圓頂光源八角大廳。 在這個大廳裡，並置於羅斯科的畫。 照片顯示了一個強烈的印象，有這樣的曝光。

在漫長的道路識別

藝術家的個人生活情況是不容易的。 多年的貧困，缺乏最接近他的才華人們信仰的影響極大他，所以羅斯科的工作不容樂觀。 即使是亮塊和組成溫暖的色彩喚起強烈的情緒戲劇性。 在社會和每個人的生活悲劇的表達被稱為藝術家的主旋律。

死亡的最後一張照片

在60年代末來到名利，金錢，而是堆放疾病，家庭問題。 1970年2月25日，藝術家通過大幅削減脈自殺。 羅斯科 - 圖片，照片與它填補所有的報紙和雜誌 - 簽署了最後一塊了他的...

有人說，他無法想像他的畫是如何只為室內裝修買。 之後，為了在紐約最昂貴的餐廳，在兩年內，羅斯科返回的進步和拒絕工作介紹咀嚼豐富的時候，瞥了他的面板。

世界上最好的現代藝術藏品離不開圖片，其中寫道羅斯科是可想而知的。 “橙，紅，黃”，“白色中心” - 為這些畫在拍賣會上說不盡的數百萬美元支付。 這些數字都特別興奮的居民，誰只看到不規則的陰影斑點，也懶得邁出新的思想和情感的一個步驟。 又有多少自由，多少 心痛 一個人，一個藝術家？