什麼是日本的劇場？ 日本劇場的類型。 能劇。 狂言劇場。 歌舞伎劇場

日本 - 神秘而原始的國家，了解自然和傳統，其中歐洲人是非常困難的。 在很大的 程度上，這是 由於這一事實直到十七世紀中葉，該國封閉的世界。 而現在，去感受日本的精神，以了解它的本質，就必須轉向藝術。 它表現為人們在任何地方文化和風貌。 其中一個最古老和最下來到我們大致維持不變藝術是日本劇場。

日本戲院的歷史

日本戲劇歷史可以追溯到遠古時代。 約一個半千多年前在日本，中國，韓國和印度進入舞蹈和音樂，以及從內地來到佛教 - 這一刻是戲劇藝術的誕生之初。 此後，影院存在於傳統的延續和保存。 科學家們認為，日本劇場包含古代戲曲的甚至一部分。 這可能有助於該國因希臘國 小亞細亞的 ，以及印度和中國。

從百年的深處傳來的每個戲劇風格，保留了原有的法律和個性。 所以，過去和今天的發揮劇作家放置在相同的原則，許多世紀以前。 這樣做的榮譽屬於演員本身，其存儲和傳輸他的學生（通常是他們的孩子）的古老傳統，形成一個演技朝代。

劇院的誕生

“演藝”，並Bugakov舞蹈 - - 戲劇在日本在七世紀啞劇Gigaku出現，這意味著相關的誕生“的舞蹈藝術。” 不同的命運，這些流派。 Gigaku直到十世紀，舉行舞台劇院，但不能用啞劇的更複雜的流派競爭，被他們所取代。 但Bugakov今天執行。 起初，這些想法都加入了廟會和後院儀式，那麼他們必須單獨執行，而倖存下來的崛起和力量的恢復，這種風格的日本劇場之後已經獲得了更多的人氣。

傳統上，以下類型的日本戲劇：但nogaku或用於貴族; 歌舞伎劇場為老百姓，以及文樂 - 木偶戲。

今天日本傳統戲劇

在日本新的時間打到歐洲的藝術，因此現代戲劇。 我們開始出現西式歌劇，舞劇的大規模表示。 但日本傳統戲劇已設法捍衛自己的立場，而不是失去人氣。 不要以為這是永恆的稀有性。 演員和觀眾 - 真實的人。 逐漸改變自己的興趣，愛好，觀念。 不可避免的是，在數百年成熟和新興戲劇形式現代潮流的滲透。 因此，提交的時間減少，他節奏的動作加快，因為在今天的觀眾沒有沉思太多的時間，因為是在中世紀的情況。 生活決定自己的法律，和戲劇在他們逐步調整。

劇院貴族，但

生於戲劇但在十四世紀，成為貴族和武士中很受歡迎。 最初，它被認為只在上層階級日本。

許多世紀以來發展，影院已經成為一種民族傳統，封閉的深刻的哲學和精神內涵。 簡單的風景，重點是面具，它強調的重要性和 和服。 和服 和口罩被發送到每個學校代代相傳。

表現如下。 仕特（主角）的笛子，鼓和合唱的聲音下講述了一個平靜的生活和戰鬥，勝利和失敗，殺人犯和僧侶，他們的英雄精神和凡人，神與魔的故事。 敘事無疑是一個古老的語言。 但是 - 日本傳統戲劇的最神秘的風格。 原因是一個深刻的哲學意義不僅口罩本身，而且呈現的所有細節，有一個秘密的含義，理解為僅提供先進的聽眾。

文藝演出持續三個半到五小時，包括幾場戲，這與普通百姓生活的舞蹈和微縮交替。

但口罩

但是-日本戲劇 面具。 面具 是不依賴於特定的角色，它們被用來傳達情感。 在與演員和音樂的象徵性的行動結合創建德川時代的面具劇場的獨特的氛圍。 雖然，乍一看，很難相信，一個面具但負責傳遞情感。 悲傷和喜悅，憤怒和謙卑的情懷被創建，由於光的運用，最小的演員的頭，聲音合唱歌曲和音樂的斜坡。

有趣的是，不同的學校使用相同的表述不同的和服和口罩。 但是也有一些用於某些角色的面具。 今天，有大約兩百掩蓋了一直延續到我們的日子並取得日本柏樹。

但呈現

劇院但陌生的現實主義和建立更多觀眾的想像力。 在舞台上，有時甚至沒有風景，演員表演最小的動作。 性格使只有一對夫婦的步驟，但用他的話說，手勢和合唱伴奏原來，他已經走過了很長的路要走。 兩個字符並排站立，直到他們面對面可能沒有注意到對方。

為劇院，但主要的東西 - 手勢。 手勢既包括那些有一定的價值，以及那些使用，因為美麗和不攜帶任何意義。 在劇院特別的激情傳遞沉默和缺乏運動。 單純的旁觀者很難理解在那樣的時刻是在舞台上發生的事情。

狂言劇場

日本狂言劇場幾乎同時出現了與影院但是，但其中很大一部分是由它的主題和風格區別開來。 但是 - 戲劇，經驗和激情。 狂言 - 鬧劇喜劇，充滿了簡單的笑話，骯髒的空虛榮心。 狂言簡單易懂的遊戲全部意義和演員們的動作沒有破譯。 傳統上狂言插曲表演文藝演出，但。

劇目包括劇院狂言起著XV-XVI世紀。 這是約260作品的作者是誰大多不明。 直到十六世紀作品的結尾是從嘴傳遞到口，從老師到學生，並沒有被記錄在紙上。 只有在十七世紀末開始出現的書面媒體。

在狂言有戲劇的一個明確的分類：

• 神的;
• 的封建領主;
• 女性;
• 辟邪的，等等。1.

有作品，其中小的家庭問題突出。 他們奏著的男人和女人欺騙無常。 大多數命名太郎劇本忠實的僕人。

狂言人物都是普通人在他們的生活沒有任何反應尤為顯著。 在戲一開始觀眾所代表的所有字符。 戲劇演員被分成組：主 - 士特，仲 - 腺苷，叔 - 科迪，第四值 - chure和第五由值 - 托莫。 最大的學校作用狂言泉和大倉。 儘管但相關的狂言演員為這些影院都單獨準備的事實。

體裁日本狂言劇場提供三種類型的服裝：

• 先生;
• 僕人。
• 婦女。

所有的服裝都在十六和十七世紀初的方式製備。 有時，一個面罩可以在文藝演出中使用。 但是，這並不能掩蓋，但表達的情緒 - 這是一個定義角色的作用的面膜：一個老婦人，一個老男人，一個女人，妖，神，動物和昆蟲。

第二次世界大戰結束後導致更換劇場狂言的，和戲劇開始獨立地進行，而不是只在劇場，但表示。

歌舞伎 - 劇院寺廟舞者

歌舞伎演示的最初目的是為大家。 歌舞伎劇場出現在德川時代的開始，並與寺廟舞者的名字和一個鐵匠阿國的女兒有關。

女孩在十七世紀，搬到了京都，在那裡她開始在河的銀行，並在首都的心臟進行祭祀舞蹈。 逐漸開始進入浪漫和色情舞蹈和音樂家的曲目加入該演示。 隨著時間的推移，她的表演越來越普及。 鱸魚迅速設法演講舞蹈，歌謠，詩歌結合成一個單元，創造了日本歌舞伎劇場。 從字面上看，劇場的名字被翻譯為“藝術唱歌和跳舞的。” 在這一點上，只有女孩參加了意見。

劇院的知名度的提升，往往是資本的高層居民開始愛上戲班的美麗舞者。 造成這種狀況的政府不喜歡，特別是因為女主角的愛情開始安排戰鬥。 這，也太直率了舞蹈和場景已導致該法令很快發布了關於婦女的意見，參與禁令的事實。 所以，女歌舞伎女劇院不復存在。 和舞台上是一位日本男性劇場 - 歌舞伎巴卡斯。 這項禁令適用於所有的文藝演出。

在十九世紀中葉，正式法令被廢除。 然而，在男人的代表所有角色的性能的傳統一直保持到今天。 因此，典型的日本戲劇 - 日本男性劇場。

今天歌舞伎

迄今為止，日本的歌舞伎劇院是最流行的傳統戲劇藝術的。 演員劇團在全國已知的，並經常受邀到電視和電影的拍攝。 婦女在許多院團的角色再次由婦女。 此外，還有所有女性戲劇團體。

歌舞伎的的文藝演出精髓

歌舞伎體現了德川時代的價值觀，它們構成了故事的基礎。 這一點，例如，正義的法律，它體現在薪酬的佛教思想遭受人類肯定小人的處罰。 而且，當塵世出身名門的家人或權勢的領導人失敗的短暫的佛教思想。 在衝突的心臟往往能騙的儒家原則，職責，義務，虔誠和個人願望的衝突。

化妝和服裝盡可能地匹配由演員進行角色。 大多數情況下，服飾搭配時尚德川時代，最優雅和程式化。 在表演面具不使用它們來代替難以妝，反映了角色的內容。 此外，在視圖用於假髮，這是根據社會地位，年齡和人物的職業分類。

文樂劇場

文樂 - 日本木偶劇院。 有時甚至誤稱為淨琉璃。 淨琉璃 - 劇場文樂演出的名稱，並在同一時間的玩偶之一，不高興公主的名字。 這是一個關於女主角的民謠開始戲劇。 最初，他不是一個娃娃，和唱歌雲遊僧的歌曲。 漸漸地表示加入了音樂家，觀眾開始顯示圖片，其中所描繪的人物。 後來，這些圖像變成娃娃。

最重要的劇院是gidayyu - 讀者，從依賴的所有技巧表演的成功。 讀者不僅執行獨白和對話，他的任務是發出必要的聲音，噪音，尖叫聲。

通過十七世紀中葉形成的音樂表演和複習在文樂木偶戲的主要大砲，但很長一段時間內持續的娃娃改變。 隨著時間的推移，有一個娃娃技術三個人管理。 日本文樂劇場製作洋娃娃的悠久傳統。 他們沒有一個機構，它是由一個長方形木框更換，絞絲控制頭部，胳膊和腿。 此外，腿只能是男娃娃甚則並非總是如此。 在框架被放置在衣物的多個層，這使體積和與人物的相似性。 頭，手，如果有必要，腿可移動和放置在框架上，如果需要的話。 手和腳都非常的移動和由讓娃娃甚至可以移動手指。

傀儡控制技術仍然是相同的，雖然提高， - 需要三個行動者操縱一個木偶，其高度是人類生長的三分之二。 演員不是從公眾隱藏，並在那裡現場，他們在黑色口罩，穿著長袍。 黑棋也後台，舞台背景幕布和音樂家的平台。 在此背景下脫穎而出，明確規定和豐富多彩的禮服娃娃畫在白色的手和臉。

劇場文樂的主題是感情和責任，“重量”和碰撞的形象“忍者”。 在故事的中心是賦有感情，願望，渴望享受生活的人。 然而，它可以防止輿論，債務，社會和 道德準則。 他必須做他不想要的東西。 其結果是，義務和個人願望之間的矛盾導致了悲劇的發生。

戲劇性陰影

皮影戲有其根源在古代。 其發生的地方被認為是亞洲和它在中國所取得的最偉大的繁榮。 正是從那裡傳來日本影劇場。

最初，表示所使用的紙張或皮革切割數字。 場景擔任一個木製框架，覆蓋著白色布，它的後面的演員控制數字和唱歌。 使用定向光的屏幕，圖中的字符上反射。

不同地區的皮影戲有它的人物和各類劇目的表演的歌曲。

劇院OSE

OSE - 傳統的日本漫畫劇場。 他出生在十七世紀，第一個演示文稿都在露天舉辦。 但隨著戲劇的普及開始出現這樣的表述特殊的家庭 - oseba。

劇院的戲劇屬於流派單口相聲 - 諷刺或滑稽的故事，總是以一個意想不到的結局，充滿雙關語和笑話。 我們開發rakugoka創建軼事這些故事 - 專業的解說員。

和服穿著藝術家坐在枕頭上的場景中，他一貫的毛巾和風扇的手中。 敘述英雄是不同階層的人，故事的主題沒有限制。 不變，才把故事是有趣，涉及到政治，國內的，局部的和歷史的情況。

大多數故事都是在江戶時代到明治時期創建的，所以有點熟悉現代觀眾和描述外星傳統，生活和問題的方式。 在這個很多演員連接的單口相聲寫一篇關於當前問題本身的諷刺故事。

另一種流派OSE考慮漫才。 這段相聲，它在傳統的新年演講根的陪同下，唱歌，跳舞和表演出來的喜劇場面。 漸漸漫才列入打鬧的元素，音樂劇，這讓他更受歡迎，並允許獲得在電視上其他流派。

呈現劇院OSE和流派nanivabusi（一種民謠）和代碼（本領域的閱讀）。 柯頓是一個故事，它是基於巡迴藝人的表演。 故事母題（過去的時代戰鬥）擴大，這包括家庭矛盾，訴訟傳奇法官，政治事件，異常發生在普通市民的生活。 然而，當局不鼓勵所有主題。 表演往往甚至禁止。

簡介

日本傳統戲劇 - 五彩的複雜世界的元素是演員，音樂家，面具，裝飾，服飾，化妝品，玩具娃娃，跳舞。 這一切形成日本獨特的，不可重複的神秘世界 戲劇藝術。