文學中的寓言是什麼？ 從古代到現在

寓言（ἀλληγορία）是一種 藝術設備， 可以通過圖像表達抽象的想法。 敘事藝術中的寓言在現代意義上的文學早已久遠。 在所有的宗教信仰中，習慣性地對自然力量進行個性化。 每個元素都有自己的實力 - 一個神。 伊利亞特，奧德賽，關於凱雷特，吉爾加梅什等的史詩都是寓言性的，寓言對敘述表達了清晰。

在福音的例子中，可以看出早期文學中 的 寓言 是什麼 。 基督的門徒是沒有受過教育的人，漁民和工匠，遠離抽象的想法。 為了向他們傳達教義的本質，基督使用比喻，易於理解的形象：牧羊人，羊，撒種人。

在古希臘，所有形式的藝術早已達到鼎盛時期，主要是受過教育的人的特權。 在這裡，寓教於樂的信息呈現藝術品質。 古代文學中的寓言是從艾索寓言的例子中可以看出的。 使用人與動物的比較，美術家將特定角色的缺陷概括為類似的一類，同時嘲笑原型，將其貶低到動物的水平。 與此同時，他輕微偽裝個人攻擊，從而避免了公開的衝突。

中世紀 歐洲生活在宗教裁判所的無法忍受的壓迫之下，公開表達思想是危險的。 這裡的任務不是以視覺形式傳達這個想法，恰恰相反 - 偽裝，使其只能被發起。 作家的 阿斯波派語言 成為思想表達的唯一可能形式。 中世紀的寓言是陰沉的，充滿恐懼，絕望的感覺和絕望的存在。 中世紀文學中 的寓言是什麼 ， 可以追溯到但丁詩歌“神聖喜劇”的例子。

解凍開始於文藝復興時期，更接近新時代。 她的迴聲在世界文化寓言中最著名的例子 - “浮士德”歌德的例子中清晰可見。 從哲學的黑暗中，從精神the the的靈魂中，從自己的陽the的感覺來看，英雄實現了所有人的光，自由和幸福的必要性。 最具說服力的是“古典的沃爾普爾之夜”：這一章對於最廣泛的象徵性化身 - 古典古典主義的自由和自然的存在展現了渴望。

東方文學中的寓言是什麼，最好在中國和日本的樣本中看到：如果古印度文本更接近近亞文和古代（圖像和知名度），那麼在鄰近的文化中，詩意寓言是首先。 在這裡，習慣於詩意所有事物：日常生活，愚蠢 - 感謝濃縮的圖像。

蘇聯。 國家以強硬的壓制為主，人們可以公開地榮耀制度，混亂意識形態的敵人。 不落入意識形態潮流的文人，轉而使用阿勞語。 那就是 一個寓言。 小說中的 例子 - “大師與瑪格麗塔”，Pasternak和Platonov的散文。 最強烈的寓言決定是V. Erofeev的“莫斯科彼特胡斯基”詩歌的結局：地獄政權的四個體現的象徵是在喉嚨裡用一個錐子來刺穿英雄。

來了後現代時代。 再次，以寓言為榮。 文獻中的例子是Pelevin和Sorokin的作品。 一會兒，鐘擺已經抽出來了，這不是重要的想法的偽裝，而是演示的表現力。

蘇聯時代與現在的橋樑是A.和B. Strugatsky的作品。 幻想家傾向於預見未來。 很久以前寫的“很難成為一個神”，“居住的島”是今天俄羅斯最亮麗的寓言。