新藝術和現代爵士舞。 現代舞的歷史

現代（舞）出現在美國和德國十九世紀和二十世紀之交。 在美國，名稱與一個階段編排，這是相對於標準形式芭蕾舞相關聯。 對於那些誰是從事舞蹈的現代化，它提出了新秩序的編排，新世紀的相關負責人，他的精神需求是非常重要的。 這種藝術的原則，可以考慮通過舞蹈和造型藝術的獨特元素的傳統和新的課題傳輸的拒絕。 在他的陳詞濫調長期戰爭舞者現代派不能完全摒棄了傳統芭蕾的形式。 他們提出了一些技術。

出現

據認為，新藝術-舞蹈，這是基於 Aysedora Dunkan。 她靈感來自於大自然，提倡運動，他們自發性的自由。 伊莎多拉舞得即興無特殊服和鞋子有現場音樂。

另一個資源現代舞的出現 - 節奏，雅克達爾克羅茲的系統。 瑞士教育家，作曲家解釋音樂解析和情感的感知。 舞蹈服作為一種對位的。 早在他的第一個作品達爾克羅茲投降舞曲完全服從。

為了應對它在1928年，它被出版奧地利編導R.拉班“Kinetografiya”的工作，稱運動合理創作者的內心世界，而不是作為音樂的基礎。

進一步發展：庫爾特·喬斯和梅里Vigman

庫爾特·喬斯，誰是拉班熟悉，工作對建立一個新的舞蹈劇場。 在他的阿森納已經介入音樂，集設計，朗誦。 他感興趣的是神秘和崇拜劇院。 所有這一切都旨在能運動的披露。 喬斯引入了新的課題，如對政治話題的芭蕾舞。 他的情況下繼續梅里Vigman的學生。 女子發現表現表達，引進現代（舞）一個可怕和醜陋，把強烈的和動態性能，傾向於表達人的情感。

Wigman後感謝她的學生形成了舞蹈的兩個主要分支。 其中一項研究顯示表現的看法，主觀印象舞者，渴望揭開無意識的，在人的真實。 這一趨勢的代表可能會在所謂的絕對的舞蹈來表達。 第二組有顯著影響的抽象和建構。 舞者形成它不只是表達的手段，並且圖像的內容。

現代爵士：現代的舞蹈

後來，一個新的方向 - 現代爵士，今天攜帶其獨特的爵士黑與白的經典對比。

舞者用PAS從芭蕾和拉丁舞和嘻哈的跳躍的現代，海浪，從突破的元素多邊形運動。 這不會創建一個折衷的效果，相反，它可以幫助舞者充分表達自己在一個充滿活力和塑料組合物。

現代爵士 - 舞蹈，具有範圍的表達的手段的庫。 正因為如此，他是免費的，奇觀絕不限制舞者。 現代爵士舞被認為是困難的，因為，除了技術，藝術家需要力量，耐力，靈感，思路清晰。

在訓練它學會應力/鬆弛和隔離的技術是非常重要的。 隔離 - 技術，其中身體的一部分進行運動，而不相互接觸。 它需要額外的培訓，它看起來特別壯觀，美味可口。 隔離技術與應變身體的一個部分的能力相關聯，並且在同一時間削弱其他。

在舞蹈，現代爵士樂即興是很重要的。 風格性感交織與經典的塑料，結合爵士樂節奏出現獨特的創造，其源極的是靈魂編導。 這就是為什麼現代爵士樂（舞）舞蹈人格特質獲得了名。

流行的今天

在古巴，有一所民辦學校，在那裡學習現代舞蹈。 國防部劇團是最常見的巴西，哥倫比亞，危地馬拉和阿根廷。

現代舞的歷史已經對經典設計一個顯著的影響。 許多二十世紀編舞沒能跳過介紹他的作品中現代主義元素。