日本藝術文化：發展和類型

日本的 藝術文化是 什麼？ 它是如何發展的？ 這些和其他問題將在文章中回答。 日本文化是由於日本人從大陸遷到群島而出現的歷史運動，也是日本出現的文明。

歐洲，亞洲（特別是韓國和中國）和北美洲對這個人的現在的啟示受到很大的影響。 日本文化的標誌之一是在德川幕府統治期間，直到明治時代開始的十九世紀中期，完全孤立國家（菅直人的政策）與所有其他國家的時代都是長期發展的。

效果

日本的藝術文化如何發展？ 文明受到國家獨立的地理位置，氣候和地理特徵以及自然現象（颱風和頻繁地震）的顯著影響。 這是以人們對自然作為一種生活的非凡態度表達出來的。 日本民族特色的特點是能夠欣賞當代美麗的宇宙，這在許多類型的小國家藝術中表現出來。

日本的藝術文化是在佛教，神道教和儒家思想的影響下創造出來的。 同樣的方向也影響了其進一步發展。

古代

同意，日本的藝術文化是宏偉的。 神道植根於古代。 佛教雖然出現在我們這個時代之前，但從五世紀開始才開始傳播。 平安時代（8〜12世紀）被認為是日本國家的黃金時代。 在同一時期，這個國家風景如畫的文化達到了高潮。

十三世紀，儒家思想出現。 在這個階段，孔子與佛教哲學是分裂的。

象形文字

日本藝術文化的形象體現在獨特的多元化中，被稱為ai ku（hokku）。 在這個國家也是非常發達的書法藝術，據傳說，源於天上的神像。 正是他們將生命吸引到寫作中，所以人們急於拼寫每一個標誌。

據傳日本文化呈現了象形文字，因為他們出現了刻有圖像的圖像。 稍後，一個作品中繪畫和詩歌的強大聯合開始被觀察。

如果你學習日文捲軸，你可以發現工作包含兩種符號。 這些是寫作的標誌 - 海豹，詩歌，詩歌，還有美麗如畫。 歌舞伎劇場同時受歡迎。 對於另一種戲劇 - 但 - 大多數是軍事人員喜歡。 日本的武士， 他們的嚴重性和殘酷性卻有很強的影響力。

繪畫

許多專家研究了中世紀日本的藝術文化。 kaiga繪畫在其發展中發揮了巨大的作用，日本意為繪畫或繪畫。 這種藝術被認為是國家最古老的繪畫，由大量的決策和形式決定。

在這裡，一個特殊的地方是由自然採取的，決定了神聖的開始。 在和平和大和的繪畫分離存在於十世紀。 第一種風格更接近十四世紀。 他是一種單色水彩畫。 Yamato-e - 這種水平滾動的捲軸，通常用於文學作品的設計。

稍後，在17世紀，印度國旗上出現了一張印章 - 浮世繪。 大師們描繪了風景，藝妓，歌舞伎劇院的著名演員。 這種18世紀的繪畫對歐洲的藝術有很強的影響力。 新興趨勢被稱為“日本主義”。 在中世紀，日本的文化超越了國家的邊界 - 它被用於世界各地時尚時尚的室內設計。

書法

啊，日本的藝術文化多麼美麗！ 理解與自然和諧的每一個環節都可以看出。 什麼是現代日本書法？ 叫做shodo（“通知方式”）。 日本學校的書法，像書寫一樣是強制性的紀律。 科學家發現這個藝術與中文寫作同時來到這裡。

順便說一句，古代人們的文化被書法佔有的程度所決定。 今天有大量的寫作風格，是由和尚開發的。

雕塑

日本的文化怎麼樣？ 盡可能詳細地研究人類生活領域的發展和類型。 雕塑是日本最古老的藝術類型。 在古代，這個國家的人民用陶瓷雕像偶像和器具製造。 然後，人們開始安裝在由焚灰土製成的haniw的墳墓圖像上。

現代日本文化中雕塑工藝的發展與佛教在當時的傳播有關。 日本古蹟最古老的代表之一是阿彌陀佛的雕像，放置在由森林製成的Dzenko-ji寺廟內。

雕塑經常是由不均勻的酒吧製成，但他們看起來很富有：主人用清漆，金色和明亮的色彩覆蓋著他們。

摺紙

你喜歡日本的藝術文化嗎？ 理解和諧與自然會帶來令人難忘的印象。 日本文化的特色是令人驚嘆的摺紙產品（“摺紙”）。 這種技術起源於中國，事實上羊皮紙被發明了。

首先，“摺紙”被用於宗教儀式。 這個藝術只能研究上層階級。 但是在第二次世界大戰摺紙之後離開了貴族的住所，並在地球上發現了他們的崇拜者。

花道

每個人都應該知道東方國家的藝術文化。 日本在其發展中投入了大量勞力。 這個驚人的國家的文化的另一個組成部分是Ikebana（“鮮花”，“花朵的新生活”）。 日本人是美學和簡約的崇拜者。 這兩個素質投入到工作中。 圖像的複雜化是通過有益地利用植被的自然之美實現的。 池袋，像摺紙，也是宗教儀式的一部分。

縮略圖

也許很多人已經意識到， 中日古代 的藝術 文化 密切相關。 什麼是盆景？ 這是一種日本獨特的能力來培養真正的樹的幾乎精確的微型副本。

在日本，製作Netsuke - 小型雕塑也是常見的，這是一種鑰匙扣。 通常這樣的數字是附在沒有口袋的日本人的衣服上。 他們不僅裝飾了它，而且還作為原始的平衡。 鑰匙扣以鑰匙，小袋子，編織籃子的形式製成。

繪畫史

古代日本 的藝術文化對許多人 來說是 有意義的。 這個國家的繪畫誕生於日本的舊石器時代，並以這種方式發展起來：

• 大和時期 在日本的Asuka和Kofun（四至七世紀）的日子裡，隨著象形文字的引入，創造了一個國家風格的中國政權和佛教的普及，許多藝術作品被從日本帝國帶到了日本。 之後，在冉冉升起的太陽之地，他們開始重現中國風格的繪畫。
• 奈良時間 在六和七世紀。 佛教在日本繼續發展。 在這方面，開始繁榮宗教畫，用來裝飾貴族建造的眾多寺廟。 一般來說，在奈良時代，對雕塑藝術發展的貢獻大於繪畫。 這個週期的早期繪畫包括奈良縣的Horyu-ji寺廟內壁的壁畫，敘述了佛像Shakyamuni的生活。
• 平安時代 在日本繪畫中，從十世紀開始，大和派的趨勢就是如上所述。 這樣的畫是水平的捲軸，圖示書。
• 室町時代。 在十四世紀，十七世紀上半葉出現了湯the（單色水彩）的風格。 藝術家開始印上匾上的雕刻品 - 浮世繪。
• Azuthi-Momoyama時代的繪畫與室町時期的壁畫形成鮮明對比。 它具有多彩的風格，廣泛使用銀箔和金箔。 在此期間，卡諾的教育機構享有極高的聲望和聲望。 它的創始人是Kano Aitoku，他畫天花板和推拉門分隔房間。 這些圖紙用軍事貴族的城堡和宮殿裝飾。
• 時代麥吉。 從十九世紀下半葉開始，藝術被分為傳統和歐洲風格的競爭。 在Maiji時代，日本在當代組織的現代化和歐洲化進程中經歷了巨大的社會和政治變化。 年輕的前瞻性藝術家被派到國外學習，外國畫家來到日本創造學校藝術節目。 無論如何，在對西方藝術風格的好奇之初，鐘擺擺在相反的方向，日本的傳統風格復興。 1880年，西方藝術風俗被禁止在官方展覽會上受到嚴厲批評。

詩

古代日本的藝術文化仍在研究之中。 它的特點是多功能性，一些合成的，因為它在不同宗教的影響下形成。 眾所周知，日本古典詩歌從日常生活中出現，在其中發揮作用，在一定程度上保留了這種現代詩的傳統形式 - 坦克的三線ai句和五項式，其質量差異顯著。 順便說一下，這種質量將會區別於20世紀初在歐洲詩歌的影響下出現在日本的精英主義的“自由詩”。

你是否注意到日本藝術文化發展的階段是多方面的？ 詩歌在這個國家的社會中發揮了特殊的作用。 最著名的類型之一是曲棍球，只有了解歷史，才能理解它。

它首次出現在平安年齡，類似於朗格的風格，這就像是想從華盛頓深刻的詩歌中脫穎而出的詩人的出路。 海in在十六世紀變成了一種獨立的風格，因為朗格變得過於嚴肅，ai句依靠口語而仍然幽默。

當然，日本的藝術文化在很多作品中被簡要描述，但是我們將會更詳細地討論這個。 眾所周知，在中世紀，最著名的文學日本流派之一是坦克（“歌曲”）。 在大多數情況下，這些是第五個，由一對固定數量的音節組成：第一節三行5-7-5個音節，第二節三行中的七到七個。 對於內容，坦克使用以下方案：第一節表示特定的自然圖像，第二節表示一個人回應這個圖像：

• 在遙遠的荒野山脈
  野雞長尾打瞌睡 -
  這個漫長的夜晚
  我可以獨自睡覺嗎 （ Kakinomoto no Hitovaro，8世紀初，Sanovich的翻譯 。）

日本戲劇

許多人認為中國和日本的藝術文化是迷人的。 你喜歡舞台藝術嗎？ 旭日之地的傳統戲劇分為dzori（傀儡劇場），劇場No（kyogen和yokoku），歌舞伎劇場和Singake的戲劇。 這種藝術的習俗有五種基本的戲劇風格：kyogen，但是，bugaku，歌舞伎和bunraku。 所有這五個傳統今天仍然可用。 儘管有巨大的差異，但它們是通過建立日本藝術的共同審美原則相聯繫的。 順便說一句，日本戲劇藝術起源於舞台號

歌舞伎劇院出現在17世紀，到18世紀末到達了遠足點。 歌舞伎的現代舞台也保留了這一時期發展的形式。 這個劇院的表演，與場景不同，專注於狹隘的古代藝術家的崇拜者，是為大眾觀眾而設計的。 歌舞伎的技術根源來自喜劇演員 - 小型表演者，草圖，舞蹈和歌唱。 歌舞伎的戲劇掌握吸收了dzoruri的元素和No.

歌舞伎劇院的外觀與京都佛教聖地O-Kuni的工人名稱有關（1603）。 O-Kuni在舞蹈舞台上表演，包括民間舞蹈Nembutsu-odori的運動。 她的表演與漫畫劇交替。 在這個階段，這些作品被稱為yujo-kabuki（歌舞伎妓女），O-Kuni-kabuki或onna-kabuki（女士歌舞伎）。

版畫

在上個世紀，歐洲人，然後是俄羅斯人，通過雕刻，面對日本藝術的現象。 同時，在冉冉升起的太陽之地，一棵樹上的照片首先不被認為是一種技能，儘管它具有大眾文化的便宜性，可及性，流通性。 浮世繪的鑑賞家能夠在主體和選擇的實例中實現最高的清晰度和簡單性。

浮世繪是一所特殊藝術學校，因此能夠提名一批優秀的大師。 因此，以Hishikawa Moronobu（1618-1694）的名義，繪製雕刻的初始階段是相連的。 在十八世紀中葉，鈴木春武的第一位多色雕刻鑑賞家創立。 他的工作的主要動機是抒情的場面，注意力不是行動，而是心情和感情的傳遞：愛情，溫柔，悲傷。 像平安時期的精緻古代藝術，浮世繪的藝術家在新的城市環境中恢復了一個非凡的邪教，一個女人的微妙的美麗。

唯一的區別是，不是平安驕傲的貴族，雕刻描繪了來自江戶娛樂區的優雅藝伎。 藝術家Utamaro（1753-1806 gg。）在歷史上也許是獨一無二的，在不同的生活環境下，他將創作完全奉獻給描繪各種姿勢和廁所的女士。 他最好的作品之一是雕刻在莫斯科的普希金博物館的“藝伎奧薩馬”。 藝術家非常巧妙地傳達了手勢和心情，面部表情的統一性。

漫畫和動漫

許多藝術家正在試圖研究日本的繪畫。 什麼是動漫（日本動畫）？ 它與其他動畫流派不同，成人觀眾有更大的心情。 這裡有一個重複的劃分為一個明確的目標受眾的風格。 分裂的度量是觀眾的性別，年齡或心理畫像。 動漫很多時候都是一個被放映的日本漫畫漫畫，也很受歡迎。

漫畫的基本部分是為成年觀眾設計的。 根據2002年的數據，整個日本圖書市場的大約20％被漫畫漫畫佔據。

日本在地理上靠近我們，但是儘管如此，長期以來，全世界都是難以理解和無法進入的。 今天我們知道這個國家很多。 長期的自願孤立導致了其文化與其他國家完全不同的事實。