水彩 - 靈魂敞開

我們與水彩第一熟人發生在童年。 兒童畫的“奇書”被這些樸實的顏色繪製。 學校裡，也離不開繪製水彩畫。

可能就是因為這個原因，我們把它像一個孩子，但並不嚴重。 但眼看著藝術家創作的水彩畫，在這個美麗的沉思凝固。 而且不知道如何創建這樣的輝煌簡單，從小就用水彩熟悉。

一個小歷史

從遠古時代人所熟知的水彩畫。 這是教人做，赭色在一起的第一張畫。 埃及法老書寫用薄草紙水彩畫。 由於非常的繪畫技巧，例如油漆是單調乏味，她早已被人遺忘。 實質上，彩畫或油性漆。

在古羅馬和希臘用水彩背景或居住證輪廓創建壁畫。 而在中國只紙的發明後走紅。 通過結合水彩畫用黑色和彩色墨水，日塗絲織物。 與中國藝術家學習繪畫人像和風景用水彩。

在歐洲，水彩畫長一段時間沒有生根發芽。 只是在18世紀，當藝術家開始使用弱化輪廓和陰影，它已成為一個強大和壯觀。 這方面的一個突出的例子 - 這已經成為一本教科書“野兔”Albrehta Dyurera。

水彩畫在俄羅斯

第一個藝術家水彩畫在俄羅斯索科洛夫彼得費奧多羅維奇。 這在他的作品被廣泛應用的水彩畫。 他畫風景畫， 肖像畫，風俗 畫。 通過他的作品，你可以找出什麼是生命，我們的祖先過去的習俗。

在19世紀和二十世紀初，當有靜態照片，水彩享有與俄羅斯人民取得了巨大成功。 採用油漆和快速執行的簡單的技術都留在過去，冒充的繁瑣，時間長。 透明和通風的味道喜歡俄羅斯社會。

水彩肖像畫下令王室，貴族的所有成員和中產階級，部長，外交官，美女。 在家裡阿森納水彩畫的集合是久負盛名的時尚。 他的畫後寫等著名藝術家如K. Bryullov，Vrubel，謝羅夫，一比利賓。

當代藝術家大幅度提高水彩畫的技巧。 圖獲得現實的和準確的。 當代藝術家關閉所有教科書的技術，並與這些塗料的工作方式。 而獲得驚人的圖片，充滿了清光，柔和的色調，並盡可能接近現實。

水彩畫組成

那麼，什麼是水彩畫？ 這種顏料，細粉狀，蔬菜膠水，可迅速溶於水。 通常它是阿拉伯樹膠和糊精。 水分添加蜂蜜，糖，甘油的保持。 水彩畫良好的運行，並沒有打算放棄它進入牛膽。 為了不發霉材料被引入苯酚。

什麼是水彩顏料

有幾種類型的水彩畫。 在自己擅長的每一個物種，但缺點是在所有。 水彩畫在幾個方面做：

• 液體塗料中的管。
• 柔和的色彩在溝裡。
• 純色的瓷磚。

每種類型的水彩畫都有其優點和缺點。 液體水彩完美用水稀釋，在操作期間和儲存期間不被污染。 缺點是，他們很快就開始脫落和乾燥。

操作期間的軟，硬水彩弄髒和一個數量級的不易溶於水。 但他們並不容易分層和存儲過程中不乾燥。 然而，這樣的油漆刷不能採取只要必要的。 不能對液體的水彩畫說。

油漆質量

什麼應該是一個質量水彩畫？ 乾燥後該固體層，這沒有得到他們的手臟，不擦，不開裂。 定性水彩顏料 - 它甚至層，沒有各種斑點，條紋和墨血塊。 好水的顏色 - 透明度和易於沖洗水紙的顏色。

初露頭角的藝術家

最適合水彩畫初學者 - 這所學校的蜂蜜。 繪畫往常一樣，它價格便宜，質量好。 它由蜂蜜作為塑料基體。 一切 - 這是易溶於水的合成物質。

專業人士提醒服用昂貴的材料的工作。 但是，對於一個初學者在財政昂貴的事情，當你考慮到圖紙的質量。 學校 蜂蜜水彩 -完美。 你只能取紙，刷更高的質量。

這些水彩畫在塑料盤中與細胞出售。 電池充滿油漆，更換舊電池在專業設置將無法正常工作。 有必要改變整個盒子，或不得不再買。 這是不舒服，但它是經濟上比買貴教授更有利。 作畫。

從國內塗料已經證明了自己“十四行詩”和“白夜” - 為那些誰採取的教訓水彩畫首次的理想解決方案。 這些顏色伏貼到紙張上，往往相互拌勻。 安靜和強烈的配色方案。 油漆長期不褪色，耐光照。

它是什麼並不值得保存，所以在紙面上。 它應該是光滑，粗糙。 否則，油漆會簡單地排走，不留下美好招。