畢加索：工作，尤其是風格。 立體主義巴勃羅Pikasso

幾乎沒有誰不知道畢加索的名字在這個星球上的人。 立體派畫家的創始人和各種在20世紀影響了藝術，不僅在歐洲，而且在世界各地的風格。

畢加索的藝術家的童年和多年的訓練

其中最優秀的 20世紀的藝術家， 出生於馬拉加，在默塞德地區的房子，在1881年，10月25日。 現在有一個博物館和一個名為畢加索基金會。 繼洗禮的西班牙傳統，父母給了孩子足夠長的名稱是聖徒的名字和的交替最接近和最受人尊敬的家庭親屬。 最終，他是遠近聞名的第一個和最後一個。 巴勃羅決定把母親的姓，發現他父親的太簡單了。 天賦和慾望來繪製一個男孩從小就出現了。 第一，非常寶貴的經驗，他給了他的父親，誰也是一個藝術家。 他的名字叫何塞·魯伊斯。 他的第一個主要的繪畫，他寫道8年 - “皮卡多爾”。 我們可以肯定地說，它開始工作巴勃羅Pikasso。 未來藝術家的父親被提供在拉科魯尼亞的作業教學於1891年，不久全家搬到西班牙北部。 期間就讀於當地藝術學校今年還有巴勃羅。 家庭然後移動到最美麗的城市之一 - 巴塞羅那。 這位年輕的畢加索當時才14歲，他太年輕的La Llotja（美術學院）學習。 然而，父親是能保證他考上了在競爭基礎上的入學考試，與他出色地應對。 又過了四年，父母決定安排它在當時藝術的先進學校越好 - “聖費爾南多”在馬德里。 研究在學院很快無聊的年輕人才，在其經典的大砲和規則，他局促，甚至無聊。 因此，更多的時間，他致力於普拉多博物館和其收藏的研究，並在一年後回到巴塞羅那。 通過他的工作初期包括繪畫，寫於1986年：“自畫像”畢加索“第一聖餐”（它描繪了藝術家的妹妹蘿拉），“肖像的母親”（如下圖所示）。

期間，他在馬德里的行程，他先是做了 一趟巴黎， 在那裡他學習所有的博物館和藝術最偉大的大師。 隨後，他將在藝術世界多次到達中心，並於1904年將移動到最後。

“藍色”時期

這個時間段可以被看作是 一塊試金石， 它是在這個時候開始在畢加索的作品出現，他的個性是仍然容易受外界影響。 眾所周知的事實：人才的創造性思維表現最清楚在困難的生活狀況。 這正是發生在畢加索，他的作品是目前已知世界各地。 起飛被觸發並引起親密的朋友卡洛斯Kasagemasom的死亡長期蕭條後發生。 1901年，在由沃拉德舉辦的一個展覽，它提出64作品的藝術家，但在那個時候，他們依然充滿性感和光彩，明顯感到了印象派的影響。 在自己的合法權益“藍色”他的工作時段進入逐步體現自身的數字剛性輪廓和三維圖像的損失，從藝術角度的經典定律出發。 色彩在他的畫調色板變得更加均勻，重點是藍色的。 這一時期的開始，可以看作是“人像海梅Sabartesa的”繪於1901年的自畫像畢加索。

“藍色”時期的照片

此時的關鍵，成為詞語，如孤獨，恐懼，內疚，痛苦的主人。 1902年，他將回到巴塞羅那，而是呆在那裡，不能夠。 在緊張局勢在加泰羅尼亞，貧困在各方面，以及社會不公轉化為社會動盪的資本，不僅逐漸吞噬了整個西班牙，也是歐洲。 也許，這種情況已經對藝術家，誰在這一年的工作富有成效和非常多的影響。 國土打造的“藍色”時期的傑作：“兩姐妹（會合）”，“古猶太人有一個男孩”，“悲劇”（上面的照片帆布），“生活”，其中同樣有死者Kasagemasom的形象。 畫“苦艾酒徒”也有人寫於1901年。 它顯示了流行的那個時候的愛好“惡”字，典型的法國藝術的影響。 主題苦艾酒在很多畫作的聲音。 畢加索的作品，除其他事項外，充滿了戲劇性。 尤其明顯抓住一個女人，她似乎要保護眼睛肥厚的手。 目前，“苦艾酒徒”被保存在冬宮，從個人和作品相當令人印象深刻的收集畢加索（51產品）S. I. Schukina革命後已經到了那裡。

當它再次變得可能去巴黎，毫不猶豫的藝術家決定利用它的優勢，並從西班牙來到1904年的春天。 正是在那裡，他將面臨新的興趣，感覺和經驗，這將導致他的工作的新階段。

'粉紅'期間

1906年年底前，自1904年（秋季） - - 在畢加索的作品，這個階段持續了相當長的時間，是不是很均勻。 大部分畫作的顏色明亮的調色板，赭石的外觀，珍珠灰色，紅色和粉紅色的色調標記的一段。 演員，馬戲表演和雜技運動員 - 通過外觀和藝術家新秩序的主導地位以後表徵。 當然，絕大多數提供給他梅德拉諾馬戲團的材料，這是位於蒙馬特當時腳。 明亮的舞台佈景和服裝，行為，品種類型，如畢加索回到了世界，雖然理想化，但真正的形狀和自然空間的體積。 在他的畫中的圖像再次成為感性而充滿生機，明亮而不是創造性的“藍色”階段的特點。

畢加索：該產品“粉紅”期間

圖片，標誌著一個新階段的開始，在1905年在畫廊Serrurier冬季末首次展出 - 在“裸體坐像”和“演員”。 其中的“粉紅色”期間公認的傑作 - “喜劇演員的家族”（如上圖）。 該網站擁有令人印象深刻的尺寸 - 高度和兩米多寬。 馬戲團的數字顯示在藍色的天空，假設右側的丑角 - 是畢加索本人。 所有的人物都是靜態的，它們之間沒有任何內部接近，每個降臨內心的孤獨 - 所有的“粉紅色”時期的主題。 此外，值得注意的是下面的工作巴勃羅Pikasso，“女襯衣”，“廁所”，“男孩領先一匹馬”，“雜技。 母與子“，”與羊的女孩。“ 所有這些表明觀眾難得的美麗和寧靜的藝術家的畫作。 新的動力，在1906年，當畢加索前往西班牙，並在比利牛斯山的一個小村莊年底發生的工作。

創造力的非洲時期

隨著畢加索古老的非洲藝術第一次遇到一個專題展覽Trocadero廣場博物館。 他是由原始的形狀，充滿異國情調面具和雕像的異教偶像印象深刻，體現了大自然的偉大的力量，把自己從最小的細節保持距離。 藝術家的思想正好與這個強大的消息，結果他開始簡化自己的角色，使他們類似石頭的偶像，巨大而尖銳。 由作家的畢加索肖像-然而，在風格上的第一項工作出現在1906年 格特魯德·斯泰因。 現在，他改寫了80次，並在可能已經完全失去了信心實現在古典風格的形象。 這一點可以從所謂的那種如下形狀變形的轉變。 只要看看這樣的畫作“裸體女人”，“舞面紗”，“樹妖”，“友誼”，“水手的胸圍”，“自畫像”。

但也許是畢加索的非洲階段最顯著的例子是畫“亞維農的少女”（見上圖），對其中的藝術家工作了大約一年。 她加冕這一階段的藝術家的創作道路，並在很大程度上決定藝術的命運一般。 這是第一次在網上發布這是寫只有三十年以後，它是一個開放的大門，前衛的世界。 巴黎的波希米亞圈字面上分成兩個陣營：“for”和“反對”。 在瞬間的圖像存儲在現代藝術在紐約市的博物館。

立體主義的畢加索的作品

獨特性和準確度圖像的問題仍然在歐洲藝術達到它打破了立體派點之首。 其發展的動力，許多人認為它有藝術家中出現的問題：“為什麼要畫畫嗎？”你看，在20世紀有可能一開始什麼準確的圖像教除了字面上幾乎每個人都在照片中，威脅到完全取代所有的高跟鞋休息。 視覺圖像不僅是合理的，而且價格實惠，容易被複製。 立體派巴勃羅Pikasso在這種情況下反映了創作者的個性，拒絕外界開放了全新的可能性，感知邊界的一個似是而非的照片。

早期作品包括“壺，玻璃和一本書”，“洗澡”，“花的灰色壺的花束”，“麵包和桌子上的水果碗”等畫作清楚地看到，如何藝術家的風格，取得..更抽象的功能，以期（1918-1919年）結束。 例如，“丑角”，“三音樂家”，“靜物與吉他”（上圖）。 與抽象藝術大師的觀眾的關聯不適合畢加索，這是重要的是繪畫，其隱含的意義的情感信息。 最後，他自己創建的逐漸消失，激發藝術家和興趣立體主義風格，在藝術開闢了道路的新趨勢。

古典時期

20世紀的第二個十年是對畢加索的相當複雜。 因此，1911年標誌著與盧浮宮，它把藝術家是不是在最好的光線被盜雕像的歷史。 在1914年，它變得清晰，即使是在該國生活了這麼多年，僅次於法國畢加索在第一次世界大戰打後還沒有準備好，與許多朋友飼養它。 而明年，他心愛的馬塞爾·亨伯特的死亡。

要返回的畢加索，他的作品被許多外部因素又充滿可讀性，人物和藝術邏輯，以及影響的作品更逼真。 包括前往羅馬，在那裡他充滿了古老的藝術，以及與芭蕾舞團佳吉列夫和熟悉的芭蕾舞演員Olgoy Hohlovoy，它很快就成了藝術家的第二任妻子溝通。 一個新的週期的開始可以被看作是她在1917年的肖像，這是一種穿著實驗的。 俄羅斯芭蕾畢加索不僅啟發，創造新的傑作，同時也提出了一個期待已久的和心愛的兒子。 最著名的時期，“奧爾加·科克洛瓦”（見上圖），“皮耶羅”，“靜物與壺和蘋果”，“沉睡的農民”，“母與子”的工作，“三女神”，“在海灘上運行的女性” 。

超現實主義

創造力的分離不只是需要整理，並擠進了一定（文體，時間）幀的願望。 然而，畢加索的作品， 名畫 裝飾著最好的博物館和世界的畫廊，這種方法可以稱得上是非常隨意的。 如果按照時間順序，期間當藝人接近超現實主義，它落在1925至1932年多年。 這並不奇怪，在大師的畫筆的每個階段走訪繆斯，當OS桑德拉柯克洛娃願意承認自己在他的畫，他轉向了新古典主義。 然而，有創意的人是善變的，並很快在畢加索的生活變得年輕和非常漂亮的瑪麗·泰雷扎瓦爾特，誰在戀愛的時候才17歲。 她被分配了一個情人的角色，並在1930年買了藝術家在諾曼底城堡一個，這成了家，她和他 - 工作室。 瑪麗亞·特雷莎是一個忠實的伴侶，堅忍持久的創造力和愛扔的創造者，保持著友好的交談，直到畢加索去世。 超現實主義時期作品“舞”，“女人的椅子”（如下圖），“洗澡”，“裸泳”，“睡眠”，等...

在第二次世界大戰期間

同情畢加索於1937年在西班牙戰爭期間，屬於共和黨。 當在同一年，意大利和德國的飛機摧毀了格爾尼卡 - 巴勃羅Pikasso城市，這已成了一片廢墟，畫同名短短兩個月的巨大畫布上 - 巴斯克的政治和文化中心。 它的字面是由懸掛在整個歐洲，這不能不影響工作過的威脅嚇壞了。 情緒間接表達，體現在她的憂愁，痛苦和諷刺的關鍵。

戰爭平息後，世界進入了相對平衡，恢復這是摧毀了一切，畢加索的作品也已經找到了快樂和鮮豔的色彩。 他的畫，分別寫在1945-1955，有地中海風味，非常大氣，有點理想化。 與此同時，他開始與陶瓷的工作，創造了許多裝飾壺，碟，盤，陶俑（如上圖所示攝）。 在過去15年的生命中創建的作品，是在款式和質量很不均勻。

畢加索 - - 二十世紀最偉大的藝術家之一，他在法國的別墅在91歲去世。 他被葬在附近的城堡屬於他Vovenart。