繪畫 - 這是什麼？ 繪畫技法。 繪畫的發展

大，科學家和文藝復興時期的藝術家達芬奇說：“繪畫 - 這是詩被看到和詩歌 - 這幅畫，這是聽到了。” 而一個不能不同意他的看法。 真正的藝術是真正感覺到完全。 我們看到和考慮，並聽取，並牢記我們喜歡的藝術品。 的世界名作留在我們的記憶在未來幾年。

流派和類型的藝術

繪畫，該嚮導在一定的狀態下進行的，所述特殊字符。 該產品沒有得到一個完整的，值得愛和關注，哪怕只是形狀和顏色將在其上顯示。 藝術家有義務給對象的靈魂，人 - 魅力，火花可能是一個謎，自然 - 是一種感情和事件 - 一個真正的體驗。 而這個創造者幫助體裁和類型的藝術。 它們允許你正確地傳達時代，事件，其實心情，這是更好地把握中心思想，圖像，景觀。

其中主要的美術流派可以被稱為如：

• 歷史 -事實的畫面，彰顯不同的國家和時代的歷史。
• 戰役 -轉會戰鬥場面。
• 首頁 -日常生活的場景。
• 景觀 -大自然的一幅畫。 區分海，山，神奇，抒情，鄉村，城市，空間景觀。
• 靜物 -說明了無生命的物體：器皿，兵器，蔬菜，水果，植物等...
• 肖像 -這是一個圖像，一組人。 通常情況下，藝術家愛寫自拍或畫布描繪自己心愛的。
• 動物 -動物的照片。

另外，您可以選擇其他的情節為主題的風格，在這裡包括國內的工作內容，這是神話，傳說，史詩的主題，以及繪畫。

技術的類型也意味著一定的形狀的圖像。 他們幫助藝術家在創造繪畫做到盡善盡美，告訴他去哪裡工作。 主要有以下幾種選擇：

- 全景 -大型格式，整體外觀圖像區域。

- 西洋鏡 -在戰鬥中，壯觀的事件的半圓圖像彎曲。

- 縮略圖 -手稿，肖像。

- 裝飾豐碑畫 -畫在牆上，圖片，燈罩等..

- 圖標 -在宗教題材的繪畫。

- 裝飾畫 -創造在電影和戲劇藝術裝飾品。

- 架上繪畫 -換句話說，一個畫面。

-生活的裝飾畫日常物品。

作為一項規則，美術每個主選擇給自己一定的風格和畫種，這是最相投吧，而且大多只在它的工作原理。 例如，伊万·康斯坦丁Ayvazovsky（Hovannes Gayvazyan）曾在一家海景的風格。 這樣的藝術家被稱為海洋畫家（從“碼頭”，這譯自拉丁文的意思是“海”）。

設備

繪畫 - 是的情節，通過色彩和筆觸世界的他感覺的執行一定的方式。 當然，這樣的再現，不能在不使用的某些技術，模板和規則進行。 “技術”的視覺藝術這個概念可以被定義為一組的方法，標準和實踐知識，與畫面的情節最準確，貼近實際，並傳達思想的作家。

什麼顏色的種類，材料種類，結構類型將採取為創建工作，並選擇取決於繪畫技巧。 有時候，藝術家可以單獨接近他的工作，用不同的風格和方向的混合物。 這種架構方法可以讓你創造藝術的真正獨特的作品 - 世界名作。

從技術上講，確定了一些繪畫選項。 讓我們來看看他們的更多細節。

古代的繪畫

繪畫的歷史開始於原始人的岩畫。 這時，畫面沒有區別熱鬧的場面，五彩繽紛，而是那種在他們的情感了。 而那些年的故事顯然是在遙遠的過去告訴我們生命的存在。 該線是非常簡單的，可預見的主題，明確的方向。

在古代，圖像的內容日趨多樣化，經常描繪的動物，不同的事情使整個人生故事在牆上，特別是如果被創建的映像 來世 的法老王，然後真的相信的。 關於另外兩個千年歷史的壁畫開始對顏色。

古老的藝術，特別是老，以及發送並存儲在舊的圖標。 他們是神聖和藝術的最好的例子，傳達神的美。 其獨特和目的的顏色 - 完全。 這幅畫傳達的存在，圖像的虛幻，把人在神聖的想法，存在一個完美的藝術，它必須是平等的。

繪畫的發展沒有通過不留痕跡。 長期以來人類已經成功地積累真正的文物和許多世紀以來的精神遺產。

水彩畫

水彩畫是不同顏色鮮豔，色純度和透明度施加到紙張上。 是的，這是在紙張表面最好是在藝術的這種技術的工作。 圖幹得很快，結果變得更加明亮，磨砂質感。

水彩不允許使用深色，單色色調時實現有趣的低潮，但完全模擬的顏色，如果層相互重疊。 在這種情況下，原來找一個完全新的，不同尋常的選擇，這是很難通過其他的藝術手法來獲得。

水彩工作的難點

的技術，如水彩畫複雜，是它不原諒你的錯誤不允許有劇烈的變化即興創作。 如果你不喜歡的色調應用，或者你有很要修復的東西，是不可能成功的顏色。 任何嘗試（用水洗脫，刮，與其他顏色混合）可能導致既產生一個更有趣的色調和污染的總圖像。

改變的圖中的位置，在該技術中的所有可能的改進本發明組合物基本上是不可能做到的。 但由於油墨的快速乾燥 紙，水彩 繪畫是理想的繪製草圖。 而在植物，肖像圖片來看，城市景觀可與油製成的作品競爭。

油

每個品種的技術畫的是通過其特異性區分。 這既適用於執行和藝術圖像的傳輸的方式。 油畫 - 這是最流行的技術，許多藝術家之一。 在它努力工作，因為它需要知識和經驗的一定水平，從所需物品準備出發，原料到最終階段 - 覆蓋漆所產生的圖案的保護層。

書寫油相當費力的全過程。 無論你選擇什麼樣的基礎：布，紙板或硬質纖維板（纖維板），首先需要覆蓋著大地。 它將使一個善意的謊言並按住油漆，不是從石油中脫穎而出。 還得到期望的質地和背景顏色。 類型和各種污垢的食譜非常多。 每位藝術家更喜歡一個定義，它使用了和認為是最好的選擇。

如上所述，工作 油漆 發生在若干階段發生，並且最後塗層是漆圖案的物質。 這是為了保持紙幅濕度，開裂（目）和其他機械損傷進行。 油畫痛恨的紙上作品，但是，由於應用的油漆技術，讓您保存的藝術作品完整了幾個世紀。

中國美術

特別要注意將需要投入中國畫的時代，因為它在藝術史上一個特殊的頁面。 繪畫的東方方式發展了六千餘年。 它的形成有著密切的聯繫等工藝品，社會變化和出現在人們的生活條件。 例如，在中國佛教傳入後，已經獲得非常重要的宗教壁畫。 在時間 宋代 （960-1127 GG）正在成為流行 的歷史繪畫 人物，其中包括講述日常生活。 山水畫已成為在公元前四世紀已經是一個獨立的方向。 即 藍綠色的油漆和中國水墨形象造的性質。 而在九世紀，藝術家越來越多地開始作畫，其描述花，鳥，水果，昆蟲，魚，他們中體現的理想和時代的特徵。

中國畫的特點

中國畫具有鮮明的風格，以及用於繪畫的材料，這反過來又對方法和東方藝術形式的影響。 首先，中國畫家用它來創建自定義畫筆繪畫。 她看起來像一幅水彩畫，特別銳利尖端。 這個工具允許你創建複雜的操作，這是眾所周知的，書法的風格仍然是在中國廣泛使用。 其次，作為油墨顏色使用無處不在 - 中國油墨（是與其他的顏色放在一起，也可作為應用過於獨立的油漆）。 這種情況在過去的兩千年。 還值得一提的是紙在中國畫在絲綢來臨之前。 如今，藝術品經營的現代大師開展工作，無論在紙上，絲綢表面上。

這不是畫的所有的技術可能性。 除了上述，還有很多其他的（水粉畫，蠟筆，彩畫，壁畫，丙烯酸樹脂，蠟，玻璃，瓷器等。D.油畫），包括變體都藝術的著作權。

時代畫

如同任何形式的藝術，繪畫有可能成為歷史。 最重要的是，它的特點是不同的發展階段，多方面的風格，有趣的方向。 不是最後的作用是通過繪畫的時代，在這裡演出。 他們每個人的影響不只是一塊人民的生活，而不是只在某些歷史事件，和生活的全部！ 在繪畫藝術中最有名的時期可分為：文藝復興和啟蒙運動，創意印象派，現代的，超現實主義等等。 換句話說，這幅畫 - 一定年齡的圖示，生活模式，對世界的看法，通過藝術家的眼睛。

“藝術”概念的字面意思是“寫作生涯”，生動地反映現實，出色和令人信服。 轉移到他的畫布，不僅每一個細節，每一件小事，一個時刻，也是情緒，情感，特定時間的顏色，風格和流派所有的藝術品的。