羅丹：照片與說明

法國表達，這反映在石。 花哨的航班，停止片刻，明顯的感性作品。 所有這些雕塑羅丹。

今天，我們將談論誰取得了對世界文化作出了巨大貢獻這個偉大藝術家的作品。 此外，他在雕塑的突破。

傳記

Ogyust羅登是巴黎官方的第二次婚姻的第二個孩子。 他有一個姐姐瑪麗，誰管理，說服他的父親送他的弟弟小上學。 那裡的男孩開始發展自己的未來職業。

他感興趣的是與雕塑相連的一切，參加不同的課程，但它成功地嘗試在相同的。 例如，在美術學院，他還沒有趕到，第三次。 他姐姐的這個年輕人去世啟動後有問題，他簡要地放棄了這一活動。

他回到它的“真實路徑”牧師PEY Aymar，到羅丹成了生活中的困難時期一個新手。 在24日，一名年輕男子遇到一個女裁縫師羅斯·貝雷，這影響了他的信心。 他們的關係開始後奧古斯特開設了第一家店鋪。

四十多歲的認可後藝術家開始了風雨的生活。 他接受了在巴黎博物館的門戶網站，這是從來沒有諮詢過第一個國家秩序。 著名雕塑“思想者”羅丹，和許多人一樣，原本計劃作為組成的一部分。

此外，在他在歐洲旅行，藝術家會見了評論家和其他雕塑家，誰給他介紹了精英藝術的世界。

近年來，羅丹發了大財，買了從政府已指派一個亭子一座莊園。 在雕塑家創作走穴胸像和高層歐洲人的肖像的生命結束。 在他的客戶是將軍，藝術家，甚至國王。

成為

法國雕塑家很長一段時間無法找到評論家和公眾心中的響應。 他開始作為裝飾，後來在馬厩裡開了第一間店鋪。 他多一點二十餘年。

第一顯著工作對羅丹胸圍比比今天是被稱為產品的“用鼻子受傷的人。” 但公眾從第一次不同意設置發現了它只有幾十年後，巴黎沙龍。
羅丹雕塑逐漸好轉。 在他的生活影響最大的是兩個女人 - 羅斯和卡米爾。 也就是說，他們的影像反映在大多數作品。

後來，奧古斯特開始付諸實踐的想法“在石頭化身運動”。 所以有工作“的步驟”和“約安Krestitel。” 對他們來說保姆是誰最近從意大利回國後，提出了他們的服務，雕塑家一個不起眼的意大利農民。

最終的識別來羅丹，經過四十多年。 這影響了藝術家的整個未來生活的一個顯著的事件，成為與Anttonen普魯斯特熟悉。 這是法國外長美術，其中，像Ogyust羅登，參觀夫人Zhyuletty亞當的沙龍。

地獄之門

現在，我們將專注於羅丹最著名和顯著組成。 這個傑作，他用全部的生命。 “地獄之門”隨後導致了大部分的雕像，由羅登撰寫的。 雕塑名為“吻”，“思想者”和其他許多人都曾經創造的傑作的過程中只草圖。

你會驚訝，但在這片法國工作了二十多年。 該組合物被委任為巴黎博物館的大門設計 裝飾藝術。 當時，它的建設不僅計劃。

值得注意的是，從這一刻開始，雕塑家官方承認的最高圈。 直到十九世紀八十年代，他的作品估計太曖昧了。 大多數的一般被看作是對社會的道德原則的攻擊。 但工作的第一狀態順序開始後，羅丹的雕塑引起收藏家的來自不同國家的利益。

事實上，主沒有時間在他去世前，完成“地獄之門”。 他們被恢復，最終青銅鑄造他去世後。 許多雕像，都成為獨立的藝術作品組成的一個組成部分。

什麼是博物館的門口登記的想法？ 啟發Ogust羅丹承諾投入到這個畫布上所有人的生命。 他把作為一首詩但丁Aligeri的基礎，但在這個過程中它是由波德萊爾與法國象徵主義影響很大。 當這一切落在沃土個人印象派作家，我們開始得到真正的傑作。 接下來，我們將詳細談論這些。

永恆的春天

羅丹雕塑“永恆的春天”是筆者的印象情緒的縮影。 在它他在的時候，沒有什麼更多的表達激情的真諦。 這是第二次，當所有的顧慮正在崩潰和關閉心靈。

該組合物在公園或森林年輕的男孩和女孩的一次會議上的某個地方。 他們的屍體被赤裸裸的，但在一個模糊的方式通過筆者展示了事件的時間提供服務。 激情橫掃一對年輕夫婦在黃昏。

她優雅地彎曲，但她的姿態表明，她的年輕男子的衝擊下失去力量，愛mleya。 這是由於停止瞬間，成為雕塑傑作“春”。

羅登沒過多久組成開始探索這個女的性感，用裸體工作。 此外，大部分的雕塑是由與Kamilloy Klodel偏心關係的啟發。 羅丹對這個女人的熱情把它放在“吻”，“永恆的春天”等公開色情成分。

吻

雕塑“春”和“吻”羅丹驚人的在其中描繪女性形象。 讓我們在後面仔細看看。

因此，羅丹雕塑“吻”起初被稱為“弗朗西斯噠里米尼”。 只有在1887年，評論家給了它一個暱稱與媒體的協助下卡住了。

它的工作原理只是偉大的故事。 它的影響下創作的“神曲”。 在這首詩中講述的人物。 她愛上了她丈夫的弟弟。 他們的會議蘭斯洛特的故事讀期間發生。 眼看著激情在他們的觀點來通過，弗朗西斯的丈夫殺了他們兩個。 悲劇在第五篇章，地獄的第二個圈子描述。

值得注意的是，並非發生在雕塑吻組成。 他們的嘴唇靠近但不接觸。 在他的右手一年輕男子拿著一本書。 也就是說，筆者想說的是“柏拉圖式的”情人死了，沒有犯罪。

羅丹女人之間的主要區別 - 在平等基礎上與男人。 他們不受，並在合作夥伴的位置，在經歷功率相同的感受。 他們也有與願望的實現異性相同的權利。

當在芝加哥，展覽被送到的“吻”較小的青銅複製，陪審團佣金不允許把它公開展示。 她是在一個封閉的房間，只有記錄和分辨率的耐受性。 這種態度的基礎是色情明確的時刻，它體現了組成。 此外，天然古董不太考慮在這一時期的美國社會。

今天，由藝術家定做雕塑正式副本。 首先是在羅丹博物館是由法國政府為了20000法郎創建。 第二收集從英國買來的，但它並沒有辜負他的期望，並已久的馬厩後面。 今天，它坐落在利物浦，但它經常被出租英國博物館。 第三份是在哥本哈根。 三個雕塑買奧賽博物館。 因此，最初由“敵意”組成了採用的仍然作者死後公眾的認可。

思想家

現在我們就說說最有名的作品 由法國藝術家。 雕塑“思想者”羅丹成立兩年後，1880年至1882年。

這尊帶有天才Mikelandzhelo Buonarotti，意大利作家但丁和他的“神曲”的影響。 雕塑的原始的名字 - “詩人”。 這種佈局曾經是雕塑的一部分，“地獄之門”。 如今，工作在藝術家的巴黎博物館展出。

像許多其他成分，奧古斯特羅丹在巴黎冒充拳擊和巷戰博展。 他有一個運動的建立和很好的緩解肌肉。 值得注意的是，與最大寓言形成這個雕塑。 筆者試圖從一個特定的人的形象除了表達我的體力。

出人意料的是，雕塑“思想者”羅丹第一次顯示出在丹麥公共 首都哥本哈根。 她後來是銅鑄的，並在巴黎展出。 新版本的青銅規模已增加至181厘米。 直到1922年，他在萬神殿，以及之後 - 在羅丹博物館。

值得注意的是，在1904年的萬神殿的雕刻開幕，筆者指出，該成分是法國工人的豐碑。

今天，有這尊雕像在法國和其他國家的二十餘份。 例如，在費城附近的羅丹博物館，哥本哈根，入口處 哥倫比亞大學。

加萊

一個完全新的方法的技術人員從羅丹雕塑的質量進行選擇。 照片組成“加萊義民”只是證實了這一點。

如果你嘗試分析這些雕像，你可以來模棱兩可的結論。 創業藝術家在沒有底座的主要表達。 Ogyust羅登堅持對路人水平件的位置，此外，它有其價值的重要警告。 他們被規劃為一個男人。

為什麼對藝術家如此重要的約定？ 要理解這一點，你應該看看歷史，這是碑的基礎。

在 百年戰爭 的英國國王圍攻城市加萊。 居民不肯放棄，門被鎖住了和長期圍困準備。 圍困持續了一年多。 緩存結束，人口被迫投降加萊。

英國君主愛德華三世提出了以下條款上，他會投降。 他只好給富人和名人的居民，他曾執行它們中的六個。 但不需要模具。 先出厄斯塔什德森左右，在城市最富有的銀行家。 他決定犧牲自己為心愛的城市的緣故。 在他的身後傳來另外五個高尚的公民。

通過這種自我犧牲來襲，王的妻子懇求丈夫原諒他們。 這半年未執行。

因此，羅丹的雕塑象徵著什麼英雄氣概在於我們每一個人。 它是只需要建立一定的條件，其發展。

青銅時代

在由偉大的法國雕塑家很有趣的故事了以下工作。 它包含參觀文藝復興時代和學術團體不能接受新思想的古蹟藝術家的讚賞。

所以，我是藝術Ogyust羅登之前有罪？ 雕塑一般在物質意義上的想法描述。 這既可以是抽象和具體。

問題是，通過創建一個雕塑，後來被稱為“青銅時代”，筆者並沒有因本細節分心。 他剛才的比利時士兵的身體的翻版，擊中了他的他的體質的運動天賦。

後來，這只是一個鑄造銅像鑄造。 那是什麼激怒了多數評論家。 他們認為，這是不是藝術的一種表現，但只是一個普通的業餘草案。 但法國的藝術精英保衛羅丹的雕塑。

什麼是說，有關的作者？ 他希望士兵的角色來表達的法國士兵所有的勇氣。 但是，在對產品的使用流程已經完全轉變了觀念。 涉嫌觸發的觀眾最終版本反叛和人的力量的覺醒意識，而不是作為苦難的反映。

如果你仔細觀察上圖，我們注意到一個明顯的模仿雕塑Mikelandzhelo Buonarotti “垂死的奴隸”。 事實上，它是如此，因為工作是到意大利旅行之後創建的。

遺產

截至今天，正式，有三個博物館在世界上專門討論這個藝術家的作品。 展出的雕塑羅丹在巴黎，費城和默東，那裡是一個墓和主前別墅。

Ogyust羅登在生前允許，使他們的作品的複製品用於商業目的。 例如，在代工廠五百多重複雕塑被官方製作的“永遠的偶像”和“吻”。

由於他在副本的形式傑作大師的這一政策是世界上最著名的博物館。 他們可以在冬宮（聖彼得堡），普希金博物館（莫斯科），藝術國家畫廊（華盛頓），地下（紐約），哥本哈根和其他機構的博物館展品中找到。

然而，在1956年的法律正式在法國，以禁止所有認為與第十三開始已經取得正本中，採納。 在法律上相同的，因為那個時候允許在奧古斯特·羅丹的只有十二份的每個創作拍攝。 但自從他去世後的一切權利它傳遞給法國博物館，是決定繼承人的權利，不影響。

備受好評

我們都熟悉法國文化的現象Ogyust羅登。 藝術家的雕塑倒在許多 世界各地的博物館。 什麼是如此受到觀眾他的風格很喜歡？ 讓我們來聽批評的意見。

二十世紀初 - 羅丹的作品是通過通過與他徹底改變了十九世紀末的藝術兩種創新理念滲透。

首先，這種運動。 他的作品有自己的生活。 他們只是愣了觀眾體驗下了一會兒。 這似乎發生了一會兒，他們將開始再次呼吸，他們的靜脈悸動，和圖 - 移動。

要創建這樣一個主時鐘效果觀察和誰在他的工作室露身保姆勾勒。 他斷然不承認的專業posers服務。 奧古斯特只邀請年輕人從普通百姓。 工人，士兵和其他人。

其次，它的情緒。 筆者認為，這些雕塑是活自己的生命，它的創造者後更改。 因此，羅丹不承認的完整性和大砲。 在操作過程中，法國人取得不同角度的一系列保姆的鑄件。 所以逐漸形成他的代表作是從從多個角度看到的細節萬花筒的。

所以，我們現在熟悉羅丹，十九世紀最偉大的雕塑家之一的生活和工作。

旅行更多，親愛的朋友們！ 享受生活的各種表現形式。