著名雕塑Mikelandzhelo Buonarroti的。 最著名的作品的說明

意大利的文化，語言，自然早已吸引遊客。 但是，這個國家不僅是它的風景和鏗鏘情歌聞名。 今天，我們談論意大利最有名的一個兒子。 本文也將給予一些雕塑Mikelandzhelo Buonarotti的描述。

仔細閱讀，你會聚集大量的新的和有趣的事情，從文藝復興時期的意大利文化的區域。

簡歷

在城市卡普雷塞在1475年偉大的藝術家和雕塑家在家庭中的貧困貴族的出生地。 由於缺乏資金的父親給他的家庭Topolino，在那裡他遇到了粘土，並開始學習雕刻人物的成長經歷。

隨著時間的推移，他被送到車間本地藝術家，以及後來的雕塑家喬瓦尼學校。 在那裡，他看到Lorentso Medichi。

這個人給了機會，以揭示米開朗基羅。 他保護他的學業，然後直到他去世有助於產生高價訂單。

在他的一生，博納羅蒂在羅馬，佛羅倫薩和博洛尼亞的工作。
現在，讓我們更詳細地談論他的工作。

創造力的一般特性

在這篇文章中，我們將通過的方面的唯一一個受到影響 的藝術米開朗基羅的 雕塑- 。 其中最有名的描述，你可以閱讀下面。

男人的最好的方式的高明之處體現在雕塑。 即使是在他的畫，他進行形式和人物位置的可塑性，奇特只有散裝的東西。

值得注意的是，Mikelandzhelo Buonarotti的主要成就在於創新。 這是因為違反教規的行為，他成名了幾個世紀。 他的雕像“大衛”已經成為了文藝復興和“聖母憐子”的標杆 - 死人體在雕塑設計的最佳體現。

讓我們結識了文藝復興時期的天才的作品更接近。

“摩西”

其中最有名的作品 - “摩西”的米開朗基羅。 雕塑說明，我們將在後面給一點點。 現在，讓我們來談談它被豎立的地方。

這個雕塑是一個複雜的雕塑墓的一部分 教皇 朱利葉斯二世，這是位於聖伯多祿鎖鏈堂，羅馬大教堂。

這個雕塑工作整整持續了兩年，1513開始。 此外，每邊有米開朗基羅的學生雕像。

尤利烏斯二世的最初的想法是非常偏頗和宏偉。 他想建立自己的傑作墓在聖彼得大教堂。 她的項目包括許多雕像和裝飾品等。 但計劃沒有實現，由於缺乏從他的繼承人的資金。

因此，我們提出了原始項目的“預算”的版本。
因此，“摩西” - 雕塑由米開朗基羅，誰在它的創始人的百年名聲大振。 今天，它被認為是最有名的雕像之一。 這是什麼了不起？

雕像的高度 - 235厘米，而是在於它的輪廓的力量，確實是巨大的。 雕塑家描繪猶太人的領袖在返回的時間，與神的對話後，當摩西看見同胞崇拜者金牛犢。

下圖是很動感十足的內能。 我們看到的腫脹靜脈和激情的領導者面對颶風。 在他的右手，他認為藥片，和腿，他發動了犀利短向前移動，彷彿他要跳，並採取行動。

米開朗基羅的同時代的工匠鑿有紫貂畫筆的畫家相比。 更細的頭髮鬍子看起來柔軟，如絲般，此外，在雕塑沒有毫米原料大理石。 該組合物是完全和充分表達人類天才的所有表現。

米開朗基羅的“摩西”，沒有留下一個無動於衷。 意志堅強的壓力引人入勝，有時令人恐懼的觀眾。 正如司湯達說，如果你還沒有看到雕像，你有沒有關於雕塑的可能性想法。

“大衛”

在這篇文章中，我們將盡力突出米開朗基羅最著名的雕塑。 第二，與前一個相提並論，它是“國寶”。 創建後這五米高的雕像已經成為了佛羅倫薩共和國的象徵，幾乎立即。

今天，它坐落在藝術的佛羅倫薩學院，旨在為全面視圖。 雕像描繪了一個年輕的猶太大衛王，誰是與巨人歌利亞的戰鬥準備。 他關注的領域，有點緊張，因為敵人是明顯優於其物理性質。 同時，在大衛的觀點背叛勝利不可動搖的信心。

顧客是誰的傑作？ 早在15世紀中葉在佛羅倫薩談到聖母百花大教堂的裝飾。 這是佛羅倫薩的大教堂。 該計劃是圍繞他與舊約最有名的聖經人物十二雕像。

由多納泰羅和他的徒弟開始了項目的實施工作，但他只能創建一個雕塑。

他去世後，該項目已被暫停，和大理石塊（普遍綽號“巨人”），意為大衛雕像，侵蝕的影響下逐漸土崩瓦解。

在十六世紀初有人委員會，其中包括達芬奇，誰決定簽署與26雕塑家米開朗基羅合同召集。 他於1501年9月開始工作。

戰鬥大理石荒料他用了兩年多。 這是這個雕塑屬於說創造的傑作，只是切斷了所有不必要的。
然而，在1504中，工作完成時，受影響的佛羅倫薩決定把大衛在傭兵涼廊，那裡發生的市議會會議。

現在為自由而鬥爭的代表傑作Mikelandzhelo Buonarroti的。 雕塑由太羅也被搬到了觀眾會不同的位置。

有與此相關的工作，幾個有趣的事實。 “大衛” -最複製 文藝復興時期的雕塑。 它重複在莫斯科，倫敦和在他的家鄉城市的不同區域。

同樣值得注意的是，倫敦副本配備了遮羞布，在女王的到來的事件。 而在二十世紀耶路撒冷拒絕主辦的副本“裸意大利十五世紀，”尊為“國寶”米開朗基羅轉向未受割禮。

當天的寓言

美第奇在佛羅倫薩的墓，保留了許多米開朗基羅的雕塑。 我們討論兩種不同的組合物。

其中第一個描繪天體的元素，舊的參與“最偉大的佛羅倫薩統治者。” 該雕塑群由四個人物站在對的兩具石棺。

當時的想法是，以顯示凡人存在的令人難以置信甚至神嚴重性嚮導。 他們的石棺蓋子尷尬的位置所描述的，為了更快地滑下。

寓言不同天的時間顯示在的青年男女的數字形式。 古老和完美的比例的自然美景與因存在的短暫性的中世紀基督教路“的悲哀痛苦的感覺”的對比。

該組合物由夜間，白天，早上和傍晚的。 前兩個雕塑被放置在朱墓，和第二 - 上Lorentso Medichi的石棺。

該項目是由克萊門特七世，誰決定不朽他們的親屬誰早逝的順序創建。

雕像上的工作是在1534年完成，但並非所有已安裝計劃的網站上。 雕像“日”的今天兵馬俑模型，例如，位於休斯頓，“早晨” - 在倫敦。 “晚上”的模式已經丟失，它是由一些收藏家買走，並從這個時間的痕跡都將丟失。

組成的最美麗的部分被認為是一個雕塑，“夜”。 米開朗基羅，因為同時代的說，它描述的“沉睡的石頭天使，感覺裡面的氣息。”

因此，米開朗基羅的雕塑，儘管有一些不足之處，我們將在下面討論，是人類天才的傑作正品。

美第奇的雕像

這在佛羅倫薩隱窩標尺著名教堂的組合物的第二部分。 它由兩個雕塑，其中一個描繪朱利亞諾，誰承擔內穆爾公爵的頭銜，以及其他的 - 洛倫佐的II，烏爾比諾公爵。 他們是著名的是在美第奇家族的歷史上首次獲得如此高的頭銜。

有必要提及的米開朗基羅的主要缺點是很重要的。 這位大師的雕塑作品都沒有像他們的原型。 他討厭的畫像，並表示這樣的改變是必要的人，因為沒有人會在一千年通知。

圖片，類似於洛倫佐的雕像表達了羅丹的雕塑“思想者”。 米開朗基羅在沉思的姿態創造了這個雕像羅馬將軍的形象。 獸形頭盔隱藏了大部分的臉在陰影。 它在這方面仍處於研究人員爭論。

有人說，這個大師暗示洛倫佐是死亡前的瘋狂痛苦。 其他人則認為它只是厄運的嚴重程度的一個寓言形象。

這種或那種方式，但朱利亞諾面對制定出更好。 他被描繪為古代的有效啟動。 他很年輕，不戴頭盔，精神飽滿，但他的眼睛無動於衷。 因此，它代表了一個明智的政府的思想觀念。

用的天寓意的數字在一起的時候，洛倫佐和朱形成完成的組合物。 它文藝復興時期，當時有現代國家的出現期間將觀眾。 陰謀，政治鬥爭和舒適的過多的時期。

奴隸

接下來，我們考慮的米開朗基羅的雕塑中最成功的例子之一。 名為“摩西”和“大衛，”我們已經得到滿足。 這組成，我們現在談，認為是朱利葉斯二世的陵墓的一部分。

它由兩部分組成 - 奴隸，垂死和叛軍。 由於主很少重視肖像的肖像和他們的作品的寓意內涵，那麼我們不能說任何現有技術的確切含義任何東西。
如果說過去的問題是不太可能曾解決，一些有關投資於這些動態畫面的含義，還在爭論。

有人說，這一形象的藝術，由教皇的青睞，其他人指出， 這是一個寓言 朱利葉斯二世在位期間征服的省份。

奴隸的雕像描繪了兩個年輕的和強有力的年輕男子是誰在羈絆。 其中之一是試圖超人的努力，打破束縛，第二個掛無奈，投降。

這些數字，以及許多其他著名的雕塑由米開朗基羅，像自己的一個塊的“解放”。

他們有一個有趣的命運。 當完成雕像，改變了草案墓碑。 因此博納羅蒂讓他們給他的朋友Stotstsi的款待，而後者呈現他們 對弗朗西斯一 米開朗基羅的雕塑的例子是在盧浮宮。

巴克斯

“醉酒神”被認為是年輕嚮導的第一個成功的作品。 他委託拉斐爾Riario，意大利紅衣主教22年創建它。

一個有趣的事實是，紅衣主教與它只是想擴大自己的古董雕塑的收藏。 但是當他看到雕像的最終版本，貝盧斯科尼Riario拒絕接受它。 雕塑收購銀行家加利，誰住在宮殿附近坎瑟拉拉。 經過近百年的佛羅倫薩和運輸購買奇的。

今天的雕塑在佛羅倫薩巴杰羅博物館的展覽。
Mikelandzhelo Buonarotti的一些學者，例如，維克多·拉扎列夫，考慮一下這款產品古代雕塑的直接模仿。 他們說，在這第一次獨立創作是絕對沒有作者的個性。

“酒神”代表酒的羅馬神，這相當於希臘酒神，伴隨著年輕的色狼。 這對處於放鬆狀態，征服了醉人的飲料的影響。

巴克斯看著杯中的酒，他的臉上表現愛情的搶了他的創作。 大腿和腹部鬆弛的肌肉。 一些研究人員說，這是他的精神和身體虛弱，傾向癮的證據。 其他上古之神來證明的事實，這是中毒的只是一個大的階段。 這是由他的姿勢證明。 他身體前傾，彷彿飄落，但背部肌肉緊張，保持了平衡。

訴苦

其中有作者親筆簽名的唯一工作，就是米開朗基羅的“聖母憐子”的雕塑。 它的名字來源於意大利單詞，意思是“悲傷，可惜了。” 現場的主要議題是哀悼聖母，耶穌的兒子死亡。

米開朗基羅“聖母憐子圖”由藝術評論家從過渡期的少數倖存的作品之一，被認為 文藝復興早期的 第十五個世紀這個時代的高發期。

對於救主的聖母瑪利亞的死手的形象的哥特式人物，但在他的作品完全重塑Buonarroti的。 在這裡，處女被描繪成一名年輕女子誰哀悼失去親人的人。

如果你看一下成分，我們可以看到，有是生者與死者之間的壁壘分明。 第一組包括屬性，如婦女，穿著正派，他們的反義詞是“喝”死的象徵。

據專家介紹，這座雕塑已經成為各種聖經場景的圖像的基準。

壇皮科洛米尼

今天，我們知道米開朗基羅的雕塑許多與天主教聖徒的名字的名字。 他們中的大多數都坐落在錫耶納大教堂祭壇皮科洛米尼。 這也是“聖母憐子”，這是我們前面所討論的。

此訂單的合同早年由樞機主教皮科洛米尼十六世紀的簽署。 根據其規定，藝術家曾在三年內創造15雕塑。 作為回報，他獲得500金幣，這是對時間有相當總和。

但由於很快被帶到了事實，甚至以“大衛”米開朗基羅設法使只有四個雕塑。

那麼，什麼是聖徒的雕像進入哥特式建築的紀念碑組成？

下層的上部飾有聖庇護我（原標題 - 奧古斯丁）的雕塑和聖格雷戈里，第六十四教皇。

在下部位於聖彼得和聖保羅。 儘管公開的敵意和人物的高手，擁有最後許多研究者認為年輕藝術家的自畫像。

這結束了我們短暫的相識與這樣一個人的精彩，作為一個藝術家，哲學家和雕塑家米開朗基羅。 這位大師的雕塑裝飾不僅是最美麗的古蹟在意大利，但也都在不同的國家著名的博物館。

旅遊，親愛的讀者。 祝你好運，最生動的展示！