美國藝術家格魯吉亞·奧基夫（喬治亞·歐姬芙）：畫，傳記

喬治亞·歐姬芙是被稱為“美國現代主義的母親。” 她的工作是由弗洛伊德的解釋，但她不承認這種類比。 她喜歡畫花和葉，岩石景觀，和她的畫是他們的粉絲。 在2014年，她的“白色花»№1在拍賣會上售出超過400萬$。 這是電影，一個女人寫的記錄。

兒童和青少年

喬治亞·歐姬芙，他的畫作，我們進一步認為，出生在遙遠的1887年陽光草原城市，州Viscontini。 她的父母，弗朗西斯奧基夫和艾達保持奶牛場。 我的父親是愛爾蘭人，他的母親的父親是格拉夫Dzhordzh維克多Totto。 這是孫女的名字命名。 格魯吉亞是長子七個孩子。 到10歲時，她決定成為一名藝術家。 隨著時間的推移，全家搬到Vilyasburg， 弗吉尼亞州。 在那裡，她是藝術學校的最好的學生。 1905年高中畢業後，當年她就讀於芝加哥藝術學院的學校。 搬到紐約後，它是與死者生活兔子獲得了獎學金，參加戶外工作。 1908年格魯吉亞羅丹，這是在現代主義的畫廊291著名攝影師和支持者組織起來，阿爾弗雷德·施蒂格利茨（ - 1946 1864）參觀展覽的水彩畫。

找路

民國20年奧基夫放棄了工作，由藝術家，因為它的刺激性氣味的溶劑。 她開始教繪畫，但經常改變工作地點在不同的城市和國家。 同時，年輕的藝術家通過教師誰是她身邊的經驗。 1912年，她的極大興趣，東方設計的原則。

同樣，紐約

由1915年至1916年裡，她又開始畫畫。 喬治亞·歐姬芙的時候畫她用活性炭和水彩。 他們已經積累了這部劇的足夠數量。 該作品是抽象的。 藍線她一再畫。 其中第一個選擇的於1916年提出在紙上水彩。 她想說的話，這是很難理解不夠。 在抽象的，每個人都只能看到他想看到的。 斯蒂格利茨把她的作品，在他的畫廊在德克薩斯州執行十。 他們素未謀面，但兩年對應，最後決定住在一起，雖然阿爾弗雷德才23歲，而且還結了婚。 而此時的圖片於1918年，它被放置在文章的開頭。 總斯蒂格利茨做既不多也對她小於350肖像。 1924年，他離婚是經法官，以及藝術家和攝影師結婚。 在1919年工作中，藍線，從第一實施方式有很大不同。 而不同的做到了 - 布面油畫。 圖片，當然，裝飾和色彩說話畫家的良好意識。 但究竟是什麼？ 筆者喜歡引用最輝煌的哲學家之一 - 叔本華：“誰清楚地認為，他明確指出”。 這也適用於繪畫。 喬治亞·歐姬芙，藍色線寫畫是絕對只是享受色彩，形式的發揮。 在第二種情況下，也有能力傳達的空間深度。 也許更多的人，並沒有什麼可說的。

風格變化

在喬治亞·歐姬芙的繪畫20獨立實體開始寫廣泛。 自然形狀（花，葉）好像透過放大鏡看。 1924年，她為她畫了第一大花 - “佩妮號2”。 這項工作呈現在展覽於1925年，與紐約的風景一起。 這些轉化的摩天大樓，由閃耀圖案結構。

NM

1929年，奧基夫開始尋找靈感工作的新來源。 她想避免被家人包圍斯蒂格利茨夏天和他的朋友們退休。 16年來，她將每年夏天來到這裡在新墨西哥州。 它吸引了一個古老的墨西哥建築，植被，在沙骷髏會 - 沙漠的符號。 而在1945年，格魯吉亞可以買得起一個舊 土坯房子 ，並於1946年定居在那裡她的丈夫去世後。

“秋葉”

秋葉，我們代表，寫於1924年的照片。 藝術家收集貝殼，美麗的石頭，骨頭，在喬治湖，以及充滿活力的樹葉她看上了各種形狀和顏色。 大部分離開了她的調色板獲得的紅色，深紅色，赭石和綠色形形色色，營造秋天的節日氣氛。 這些橡樹葉蜷縮到飛機上，相互重疊。 但他們不互相融合。 它們相互隔離。 所有項目都增加了。 夏天的遺體強調了綠色。 1922年之間，1931年和格魯吉亞已經對葉秋的主題創建29畫。 這裡的紅葉（1927） 這說明了絕妙的平衡，而藝術家的抽象和現實之間建立。 在彼此之上堆疊葉疊加。 像一個小切口的背景。 但是，在第一頁上，就像一個放大鏡，我們看到在靜脈的增加。 葉彷彿提前提交，並請他們慎重考慮，在的時候，我們通常會在他不窺視。 在此期間，喬治亞·歐姬芙的繪畫創建一個新出現的風格，刻畫她最標誌性畫面。

在流行程度的上升和她的丈夫去世

在她工作的30-40 IES變得更容易識別。 她對展覽的一部分。 鹿頭骨和野花的繪畫已經成為她最有名的作品之一。 1946年，她像往常一樣，在新墨西哥州的夏天發現了她丈夫的健康情況嚴重。 他死了，他的骨灰撒在喬治湖。 三年喬治亞·歐姬芙在紐約舉行。 這時，她從事繼承問題。 然後，她永久移動到新墨西哥州。

“Krasavka”

唐娜·貝拉，你在看，是寫於1939年。 藝術家是由花所吸引，創造了一個偉大的系列賽。 她告訴自己這樣說：“沒有人看見一朵花，因為它是非常小的。 我們沒有時間去研究它。 所以我決定把它漆成大了，所有的都驚奇地看著他。“ 第二張照片是這裡作為忠實的顛茄 - 貝拉唐娜。 背景變得更加擁擠。 花自己玩微黃色，粉紅色，藍色和綠色的色調，襯托白色的花瓣。 以飽滿的熱情學究藝術家實現了越來越多的相似之處，同時該花的生活創造一個廣義的圖像。

“黑鳶”

黑鳶尾，塗在布上油畫，是在1926年的早期作品。 但它已經引起了激烈的爭論。 首先，它被認為是勿庸置疑的傑作奧基夫。 然後說說它和爭論。 通過延伸超出可能的花瓣，藝術家迫使觀眾來觀察它的所有微小的細節。 如果圖片是不是一個巨大的（其大小91,4h75,9厘米），它們會被錯過。 該組圖片她的丈夫認為傲慢。 他被他們感到震驚。 你自己仔細看，試著去了解什麼是秘密。

藝術眼光和個人風格

奧基夫一直在尋找真正的對象的抽象的形狀。 非常敏銳地她發現形式，光線和色彩的細微差別。 山水，花卉，骨骼是由它在一系列檢查始終貫穿全年，如果需要，那麼幾年。 甚至幾十年。 操作50年代，60年代，70年代基於已經存在中期40年代的繪畫圖像。 在她的畫花通常被稱為情色，這並不完全正確。 喬治亞·歐姬芙的繪畫激勵一個偉大的藝術家。 在這種情況下，經驗轉移到畫布上。 此外，在畫面出現，最初她個人擁有的個性。 她的作品傳達的是什麼，她看到的主觀體驗。

晚年

到1972年，奧基夫幾乎失去了她的視力。 油不能寫，但它用木炭和鉛筆工作。 然後，她遇到了一個年輕的陶藝家，誰很快就成了她的知心朋友和伴侶。 在98歲時她在1986年去世後，她的屍體被火化，把骨灰撒。 在此，似乎可以通過喬治亞·歐姬芙的名字杜絕藝術家的壽命長的故事。 傳記，然而，持續的，因為所有的財產被遺棄的伴侶。 親屬質疑的意志，此案達成庭外和解。 其資產博物館的一部分成立於聖達菲，所有喬治亞·歐姬芙的創意遺產放置。 文章的文字是基於英文維基百科編寫的。