馬列維奇多年來的工作：描述，照片

馬列維奇的作品代表了一些最突出的表現的現代抽象藝術。 至上主義的創始人，俄語和蘇聯藝術家進入藝術史的世界繪畫“黑色廣場”，但只有在這項工作中，他的工作並沒有就此止步。 隨著藝術家的最著名的作品應該熟悉每一個有教養的人。

理論家和當代藝術的實踐者

馬列維奇的作品清晰地反映在XX世紀初在社會中的處境。 藝術家出生於基輔於1879年。

據他自己在他的自傳故事，藝術家的公開展覽開始在庫爾斯克於1898年，雖然沒有書面證據因為這不是顯露出來。

1905年，他試圖進入繪畫莫斯科學校。 然而，他並沒有接受。 當時，庫爾斯克馬列維奇保持家庭 - 他的妻子和孩子Zgleyts卡西米爾。 在他們的個人生活的分裂，所以不要進入，馬列維奇不想回去庫爾斯克。 藝術家在Lefortovo在藝術公社解決。 巨大的刷牆Kurdyumova生活在大約300畫家。 馬列維奇住在公社為六個月，但是，儘管非常低的租金，這筆錢半年後跑了出來，他還是不得不回到庫爾斯克。

最後，馬列維奇只有在1907年搬到莫斯科。 他是Fedora Rerberga出席類。 1910年，他開始參加早期前衛的創意協會的展覽 ，“鑽石的傑克。” 圖片開始出現，這給他帶來了國際聲譽和認可。

“至上主義成分”

1916年，馬列維奇的作品已經非常成熟的資本知。 “至上主義成分”出現的時間。 這是寫在布上油畫。 在2008年被拍賣出售，“蘇富比”6000萬$。

在拍賣搭起藝術家的繼承人。 在1927年，它在展覽在柏林顯示。

在畫廊的開幕是由它自己馬列維奇為代表，但很快他就不得不返回，因為蘇聯當局沒有續簽海外他的簽證。 所有的工作，他不得不離開。 大約有70負責被任命為德國建築師雨果哈林。 馬列維奇預計返回圖片在不久的將來，但國外它永遠不會再次釋放。

就在他去世前，哈林通過馬列維奇，誰保存在他多年在阿姆斯特丹市博物館（也稱為Steleleyk博物館）的所有工作。 赫林締結一項協議，根據每年的博物館不得不連續12年向他支付一定量的。 最後，後立即建築師去世後，他的親戚，執行繼承，我們立刻收到的全部金額。 因此，“至上主義成分”打阿姆斯特丹市博物館的基礎。

馬列維奇的繼承人了嘗試返回的畫，因為二十世紀70當中。 但是，他們都沒有成功。

僅在2002年，從阿姆斯特丹博物館14作品在展覽中呈現的“卡濟馬列維奇。至上主義”。 這是在舉行 的古根海姆博物館 在美國。 馬列維奇的繼承人，其中一些人是美國公民提起訴訟荷蘭博物館。 畫廊指南進行了一次審前協議。 根據調查結果5 36的畫作，藝術家歸還給他的後代。 相反繼承人拒絕進一步索賠。

這幅畫仍是俄羅斯藝術家在拍賣會上售出有史以來最昂貴的畫。

“黑色廣場”

“黑色廣場”，由馬列維奇 是他最受關注的作品之一。 它是藝術家，致力於至上主義作品的週期的一部分。 在書中，他探索了構圖和光線的基本特徵。 除了廣場，在本三聯畫“黑十字”和“黑圈”。

繪畫馬列維奇在1915年寫道。 這項工作是為未來主義的最終展覽完成。 馬列維奇在1915年“0.10”的工作已經掛，可以這麼說，在“紅色角落”。 在圖標置於“黑色廣場”的地方傳統掛在俄羅斯木屋。 最神秘和俄羅斯繪畫史上最可怕的畫面。

三個關鍵至上主義形狀 - 正方形的橫和圓，在現有技術的理論被認為是刺激整個至上主義系統的進一步複雜化的基準。 它是由他們在未來誕生的新至上主義形式。

許多研究者試圖藝術家多次找到原始版本的圖片，要容納塗料的頂層之下。 因此，X射線在2015年進行。 其結果，它成功地隔離兩個彩色圖像，將其位於同一畫布上。 它最初被吸引kubofuturisticheskogo組成，它上面也protosuprematicheskaya。 只有這樣，所有充滿了黑色kvardrat。

科學家們也能破譯，藝術家離開了畫布上的題詞。 這些都寫著“在黑暗的洞穴黑人之戰”，這指的是著名的藝術專家單色產品Alfonsa ALLE，這是他在1882年創建的。

這不是巧合的展覽，其中展出馬列維奇的作品的名稱。 從vernissage的照片仍然可以在舊檔案和時間的期刊中找到。 10位數字的存在指示由組織者預計參加人數。 但沒有說，大約將展出的“黑匣子”，而根據筆者，打算一切減小到零的東西。

三坊

除了“黑方”，在馬列維奇的作品是其中的一些幾何形狀。 是的，“黑方”最初是一個簡單的三角形。 他沒有嚴格的直角。 因此，從只幾何形狀的點是四邊形，而不是正方形。 藝術史學家說，所有這不是作者的疏忽，並在原則立場。 馬列維奇試圖打造完美的形狀，這將是頗具動感和移動。

此外，還有兩部作品馬列維奇 - 正方形。 這是“紅場”，“白方”。 這幅“紅場”顯示了在前衛展“0.10”。 白方出現在1918年。 儘管馬列維奇的作品，今天的照片是在藝術的任何一本教科書，經歷的至上主義的“白”時期的階段。

“神秘至上主義”

從1920年到1922年，馬列維奇在創作這幅畫“神秘至上主義”。 它也被稱為“上的紅色橢圓黑十字”。 帆布畫在布上油畫。 也有人在拍賣會上售出，“蘇富比”的時間約為37萬美元。

總的來說，這幅畫遵循“至上主義設計”，這已經被告知的命運。 她也出現在阿姆斯特丹的博物館的收藏品，只有經過處理，馬列維奇的繼承人向法院起訴，他們能夠重拾繪畫的至少一部分。

“至上主義。18設計”

馬列維奇的作品，與名稱的照片可以在藝術史上的任何一本教科書可以發現，吸引和聘請的關注。

另一個有趣的繪畫 - 一幅畫，寫於1915年“至上主義18建設”。 在拍賣會上，“蘇富比”這是在2015年售出了近3400萬$。 她還出現在藝術家的繼承人手中的阿姆斯特丹市博物館後審。

另一張照片，這打破了荷蘭成為“至上主義：在第四維風景如畫的現實主義足球豐富多彩的群眾。” 她找到它的主人在2011年。 它是由藝術芝加哥研究所獲得的金額並不想透露給公眾。 但在1913年的工作 - “前台和客房”可以在馬列維奇在馬德里的畫廊“大老”的大型展覽中可以看出。 而這幅作品的匿名展出。 這意味著主辦方 - 目前還不清楚。 畢竟，在畫布的真正所有者希望保持匿名的情況下，宣布這幅畫是在一個私人收藏。 它還採用了完全不同的寫法。

“至上主義成分”

馬列維奇的作品，而你將在本文中找到的描述會給你他的工作的一個相當完整和清晰的思路。 例如，模式“至上主義組合物”是在1919至1920年創建的。 2000年，在拍賣會上，“菲利普斯”它賣了$ 17百萬。

這種模式，相對於以前的，馬列維奇從柏林出發到蘇聯後，留在德國。 1935年，它帶來了現代藝術的紐約博物館，阿爾弗雷德·巴爾的美國導演。 20年來，她已經表現出在美國展覽“立體主義與抽象藝術”的框架。 該圖片必須迅速拿出事實 - 在德國納粹上台的時候，馬列維奇的作品失寵。 他的上級納粹指的是樣品 的“簡並的藝術”。 在他的地下室漢諾威博物館隱藏刀片的第一任主任，然後偷偷給巴里，誰在美國帶來了無價的工作。

1999年，紐約的博物館已經回到馬列維奇的繼承人這幅畫和他的幾個圖形作品。

藝術家的自畫像

1910年，馬列維奇畫他的自畫像。 這是他的三個自畫像，在此期間畫之一。 眾所周知的是，另外兩個被關在當地的博物館。 馬列維奇在特列季亞科夫畫廊這些作品可以看出。

第三個自畫像拍賣出售。 起初，他在Georgiya Kostaki的私人收藏。 2004年，在拍賣會上，“佳士得”在倫敦，自拍找到它的主人只是162,000英鎊。 所有，因為未來35年了，它的價值增加了約35倍。 早在2015年，油畫在拍賣會上，“蘇富比”近900萬美元售出。 事實上，有利可圖的投資。

“農民的頭”

如果我們分析馬列維奇工作多年，有可能建立與看到他的工作是如何發展的一個必然趨勢。

這方面的一個說明性的例子 - 圖片“一個農民的頭，”寫於1911年。 在2014年，在拍賣會上，“蘇富比”在倫敦她去下錘350萬美元。

第一次讓觀眾看到了由馬列維奇畫於1912年的“驢的尾巴”的展覽，這是由納塔利婭察洛娃和Mihailom Larionovym組織。 在那之後，她參加了一個展覽在柏林在1927年。 然後，他把它給馬列維奇雨果赫林。 已經從他那裡它通過了繼承他的妻子和女兒。 赫林繼承人賣掉這幅畫只在1975年，他去世後。

俄羅斯館

馬列維奇在俄羅斯博物館的工作提出了很好的。 在這裡，也許，這是他的作品最豐富的集合。 通過該重整及教育工作者，體面的處理的工作，他的畫分配最尊貴的地方。

總體上，俄羅斯館今天的資金大約有100畫作，加上不低於40顯卡。 許多這些新的測年的。 更準確。 該集合的獨特性，在俄羅斯館介紹，目前仍處於一個事實，即工作不只是很多，但仍然掩蓋他的工作盡可能廣泛的範圍內。 表現為早期的作品，幾乎是在畫人像逼真的第一個實驗，後來，不承認是誰畫的“黑色廣場”藝術家的畫筆。

藝術家的死亡

卡濟馬列維奇在列寧格勒去世於1935年。 根據他的意志，身體放置在與代表和伸開雙臂火化十字棺材至上主義。