位置在舞蹈：舞蹈課。 腳和手在古典和現代舞蹈的位置

在舞蹈中的位置 - 是身體，胳膊和腿，其中開始讓大多數運動的基本立場。 他們沒有那麼多。 但隨著這些規定的發展，並開始學習任何舞蹈 - 既經典又現代。 在這篇文章中，我們將詳細分析基本立場。

在構成古典舞蹈：背景

古典芭蕾學院，以及舞蹈的任何區域，基於基本的立場，這是開始和主要步驟的基礎。

芭蕾在音樂皇家學院在法國上學期間還誕生於17世紀。 在這裡開始發展術語基地，以及第一支舞位置，後來成為經典。 它的創始人是考慮到每博山，編舞路易十四。 所有的發展都記在本子上P.拉莫“舞蹈大師”的。

腳和手在編排上的立場是自大致維持不變。 拉摩的出版成為經典，被翻譯成幾乎所有歐洲語言。

為什麼我需要學習的位置？

舞步正確執行，直接取決於如何以及未學習經典的位置，因為所有的人都開始運動。

在構成古典舞蹈 - 最重要的事情。 有一個規則的所有規定的執行 - 一名舞蹈演員或舞者必須站直，胃，肌肉被收集，身姿直立，臀部匹配。

初始項目的發展被認為是年初開始與編舞近二百年來在所有的芭蕾和舞蹈學校。 無論多麼容易，它可能看起來這些項目的說明，它們並不像它第一次出現那樣簡單。 技術是複雜的，需要體能。

腳位置

在舞蹈的關鍵位置是有限的。 他們的 - 只有六英尺三休息。 關於他們，我們會跟更多的未來。 然而，在這個信息的各種教科書可能會略有不同。 例如，在腳的某些版本位置五種，不是6，但我們會堅持到經典版本。 讓我們來解釋一下為什麼有差異。 基本位置 - 六，但只有五vyvorotnyh。

最初，大廳正中的位置，並研究關注的腿vyvorotnost不適用。 特別是，如果學生是小孩或未經訓練的人。 這是必要的，學生們站在他們的腳和動搖，否則他們不能重複任何行動。

為研究建議的過程構成如下：在第六，第一，第二，第三，第五，第四（因為它被認為是最難以掌握）。

第一

在另一種方式，它被稱為“腳跟併攏，腳尖分開。” 腳位於同一直線上，重心跨越腳均勻地分佈。 非常穩定的位置，磨損應向外翻轉，地理位置優越 - 位於與上一行腳跟。 就這麼簡單似乎是一個位置，從第一次重複它沒有任何準備將無法正常工作。

第二

在舞蹈的位置應提請全自動。 他們可以與那些誰決定奉獻自己的一生編舞她看中的愛好的字母進行比較。 但是，回到了描述。

起床到第二位置，你需要把你的腳的寬度你的腳，然後將它們作為在第一位置。 也就是說，腳趾分開，用後跟對齊。 這裡主要的事情：看到它的體重是兩條腿之間均勻分佈，否則位置是不穩定的。

第三

位置在舞蹈 - 一個普遍的事情。 這是主要的優點。 已經掌握了他們一次，你可以學習不同的舞蹈類型和方向，從古典到現代。 他們都將基於這些簡單的姿勢。

第三位置的技術：雙腿，一如既往地伸直。 右腳放於左和襪子中間，同時看向側面的鞋跟。 相當困難的境地，其中很容易失去平衡，所以最好帶上學生機，並允許它留住。

第四

我們的舞蹈課繼續。 我們把最難以掌握和位置的正確表現。 首先，把你的右腳在左前方在你英尺的距離。 然後雙腿展開腳尖朝外，使得它們平行於所述的高跟鞋。 最困難的姿勢來執行，其他同化打完。

有此位置的兩個變種。 在右腳的腳跟先在左腳的中間的前面。 事實上，我們開展了第三的位置，將他的腳。 在第二種情況下，右腿的腳跟應當平行於左和右襪子的腳趾 - 平行於左腳腳跟。 後一種方法是更難以執行。 僅啟動的第一個版本的開發後，它應該是。

第五

你教訓編排必然與這些位置的研究開始。 因此，首先，你可以結識理論，那麼方便的做法。

因此，為了合理站在第五名的位置，你需要緊緊地壓在左右腳，襪子被指向不同的方向。 也就是說，一隻腳的足跟與其他的腳趾合併。 在這種姿勢容易走在了第三位。 而且不要忘了重量分佈和維持一個穩定的位置。 在位置獨自站立，因為它僅僅是舞蹈動作的開始。

第六

最簡單的執行姿勢，那是很容易能夠重複，即使初學者。 要做到這一點，你只需要關閉我的腳。 在同一雙襪子看起來對對方前鋒和壓緊。 也對被稱為“雙腳併攏”。

當上述所有行動的應該是身體的位置 - 肩部應予以披露，腿極度緊張，重量分佈在整個腳。 這是不可能只注重大腳趾。 否則，保持平衡，並進行正確的位置將無法正常工作。

注意手

當代舞蹈團，以及芭蕾舞學校，包括基本的手，持倉量的研究。 因為所有的現代潮流的舞蹈是建立在17世紀被解僱的基礎這是必要的。

因此，人們認為只有三個為手的位置，剩下的都是自己的變化。 這是最常見的，但不是唯一的版本。

讓我們通過描述的基本位置開始。 肩部是直，雙臂下垂下來，雙手進去看看，相互靠近但不接觸。 肘部應稍圓，是從身體很短的距離，也就是，不應該執著於它。 手不能堅持體即使在腋下。 手指應該被關閉，但游離在關節和軟。 拇指必然觸及中間。 刷機必須繼續圓行開始在肩，在任何情況下不看像斷（彎曲成銳角）。

如果在移動拇指和中間會打開，在運動開始的過程中，當注意切換到步法開始，他們刷分歧越來越一種將傳播範圍廣和醜陋。 手的位置是非常重要的。 確保食指和小指尖端是圓形的。 在這種情況下，手不應該從電壓降低。 在任何時候，它必須準備好改變，這樣就不會拉傷肌肉。

第一個芭蕾手位

首先，你需要採取上述的基本立場。 雙手需要拿起向前，這樣他們只是皮帶上方。 肘部稍微彎曲，圓形形狀被保留。 無尖角。 你需要保持最收集到的自由。 你應該是什麼下一分鐘就需要開始運動的準備。 在這種情況下，手臂肌肉應該被拉伸。

對於手的第二位置

當代舞蹈學校也是基於基本立場。 因此，任何嚴肅的編排開始與學習的基礎知識。

因此，如何以及何時所有的姿勢，肌肉要收緊，流暢的機身。 重要的是要留意他的肩膀上是很重要的：他們沒有攀登，下降，或撤退。 手是在你的面前，在“兩節”的位置，但在手有點脫節。 肘部彎曲，但並沒有往下走，肌肉一定要做好，讓他們在相同的位置。 用肘部，前臂處於同一水平。 在此位置，刷子通常降低，並成為一種懸空的，所以它必須被保持。

這個位置是最好的正確姿態的舞蹈，形成一個。 位置最初將有一個人造的外觀，但漸漸你會帶給他們的行動，全自動，這一數字會顯得很自然。 你不會去想你是否不支持的手，肘，手本身將身體的輕微的動作做出反應，獲得最大表現。

對於手中的第三個位置

最後雙手芭蕾的最後位置。 它開始像往常一樣，在基本立場表演。 然後雙手向上移動，圓潤手肘，手都在視線水平的位置比較接近對方，但不接觸。 你需要看自己的手，沒有昇華到他的頭上。

一般手姿勢在運動執行。 首先，你需要去基地的位置，然後移動到第一個，然後第二，第三，並返回到基本位置。 換帥帶來隨著時間的推移更好，因為學生從一開始就學會在移動工作，因為在編排需要。

它們拆成單獨的動作只能是剛開始的時候發展道路上的第一步。

所以，我們了解到，編排是手臂和腿部的非常重要的基本立場。 此外，有必要監視四肢，特別是手和手指的情況。 舞蹈 - 不僅是藝術，而且還需要艱苦和長期工作過的最看似簡單的運動的運動。 如果沒有這個是不可能成功的，更不用說提高專業水平。