克勞德·德彪西：作曲家的簡短傳記，生活故事，創意和最好的作品

作曲家Ashil Claude Debussy將浪漫主義與現代主義和十九世紀和二十世紀相協調，是這個時代音樂生活中最重要的人物之一。 除了美麗的音樂作品，他還寫了很多音樂批評。 法國為此感到自豪的是許多有價值的兒子，其中一個是克勞德·德彪西。 本文簡要介紹了他的傳記。

童年

作曲家1862年8月出生於巴黎郊區。 他的父親是一家小型陶器店的老闆，他很快就出售，並在巴黎的家中搬家了會計師事務所。

在那裡，幾乎花了所有的童年Claude Debussy。 簡短的傳記指出，這個城市未來的作曲家有一個重要的缺席時期。 有一場普法戰爭，我的母親把這個孩子從砲擊中撿到 - 在戛納。

鋼琴

那時在八歲的時候，Claude開始學鋼琴課，他們非常喜歡他，回到巴黎，他沒有放棄他們。 在這裡，他由安托瓦內特·莫特·德·弗勒維爾（Antoinette Mote de Fleurville）教授，她是詩人維萊因的岳母，還有作曲家和鋼琴家肖邦的學生。 兩年後（十歲），克勞德已經在巴黎音樂學院，他被Antoine Marmontel自己學習鋼琴，Aotber Lavignac的solfeggio，以及Cesar Frank的器官。

七年後，德彪西獲得了舒曼奏鳴曲的表演獎，在溫室學習期間也沒有註意到。 但在和睦相處的同時，發生了一場真正的醜聞，Claude Debussy參與了這場醜聞。 一個簡短的傳記，必然提到這一點。 老派的老師埃米爾·杜蘭德（Emil Durand）甚至不贊成和平計劃中最溫和的實驗，而德彪西則稱老師的和諧是一種非常荒謬的排序方式。 他於1880年在Ernest Gyro教授的近十年裡開始學習作曲。

德彪西和俄羅斯

不久之前，發現了一名家庭音樂老師和鋼琴家在富裕的俄羅斯家庭中的工作。 家人和她一起去了意大利和瑞士，和Claude Debussy一起去了。 簡短的傳記詳細介紹了Nadezhda von Meck的顧客，他們幫助柴科夫斯基和許多其他創意人士。 那是她僱傭了Claude Debussy的。 連續兩年，作曲家在莫斯科附近度過，在Pleshcheyevo，他熟悉了最新的俄羅斯音樂，並對這位作曲家感到高興。

在這裡他開了柴可夫斯基，巴拉基雷夫和鮑羅丁。 特別是他對Mussorgsky的音樂印象深刻。 與維也納的馮·梅克一起，德彪西首先聽到瓦格納，並被“特里斯坦和伊索爾德”迷住。 不幸的是，很快，這個愉快和有用的（和完全付出）的工作不得不離開，因為突然之間，在一個女兒馮·梅克有一個德比西的愛。

巴黎再次

在他的本土城市，作曲家發現自己是聲樂工作室的伴奏，在那裡他熟悉了Wannier夫人的情人，他大大擴展了他在巴黎波西米亞圈的認識。

為了她，他組成了他的第一個傑作。 在這裡，最後，開始真正的“聲樂”克勞德·德彪西。 傳記中簡要介紹了這些關係和結果 - “靜音”和“曼陀林”的精美浪漫，標誌著第一個里程碑。

學術獎

同時繼續進行音樂研究。 在那裡，Claude試圖找到他的同事們的認可和成功。 而在1883年，他被授予了第七屆羅馬獎的“角斗士”。 然後他寫了另一首歌 - “生日子”，第二年，他成為了偉大的羅馬獎的獲獎者，在這個（突然和令人垂涎的）作曲家查爾斯·古諾德幫助他。

這樣的獎金需要毫不費力地完成，而德彪西在兩個月的可恥拖延之後，到了羅馬的官方帳戶，長達兩年的時間裡，他不得不和別的Medici的其他獲獎者一起生活，並在那裡創造出適合學術保守派的音樂。

羅馬

由Claude Debussy領導的生活，對兒童的簡短傳記是不太可能的，所以它是矛盾和矛盾的。 他想成為學院保守派的行列，並抗拒。 我獲得了這個獎項，但是沒有任何希望，因為我必須考慮學術要求。

而不是美麗的浪漫寫一些傳統的東西。 而你需要自己的，原創的，不像音樂語言和風格！ 這裡從這里和矛盾。 學術教授不接受甚至不接受任何新的東西。

印象派

正如預期的那樣，羅馬時期的創造力並沒有變得非常富有成效。 意大利音樂並不靠近作曲家，他不喜歡羅馬...但是，沒有什麼薄薄的沒有好的。 在這裡，德彪西學習了拉斐爾前派的詩歌，並開始為聲樂和樂團寫詩“維珍選民”。 為她組成的詩歌Gabriel Rosetti。 在這項工作中，德彪西展現了他的音樂個性的特徵。

幾個月後，海涅的“Züleyma”上的Symphony Ode去了巴黎，一年後，由波提切利的畫作合唱團（聲樂）和管弦樂隊“春天”的套房。 這是套房和spodvigla院士首次在音樂上說“印象派”一詞。 這個詞對他們是侮辱。 德彪西也沒有愛上這個術語，並且盡可能地拒絕他關於他的工作。

關於風格

那時候，畫家的印象主義就是完全形成的，但在音樂方面甚至沒有計劃。 即使在作曲家的上述作品中，這種風格尚未呈現。 只有教授的學術耳朵正確地抓住了這個趨勢，並為德彪西而感到害怕。

但是，德彪西自己也談到了同樣的“齊勒梅”，即使是有諷刺意味的，但是諷刺的是讓他想起了這首音樂，而不是梅耶爾或威爾第。 但最後兩件作品並沒有引起任何諷刺，而當“春天”在音樂學院拒絕演出的時候，在完成了“維珍女孩”之後，德彪西就爆發了與學院的關係。

瓦格納和穆索爾斯基

很少有人喜歡新的趨勢，比如Claude Debussy。 一個簡短的創意傳記作為一個整體是無法涵蓋的，但是“波德萊爾五首詩”的聲樂週期值得一個單獨的話。 這不是對瓦格納的模仿，但是這位大師對德彪西的影響是巨大的，而且是可聽見的。 來自俄羅斯的回憶很多，尤其是對穆索爾斯基音樂的崇拜。

根據他的例子，德彪西決定尋求對民間文藝的支持，而不一定是民間文學。 1889年，世界展覽在巴黎舉行，作曲家提請注意爪哇和安納米特樂團的異國音樂。 印象推遲了，但他的作曲風格的形成尚未得到幫助，又花了三年時間。

沙龍Chausson

在20世紀80年代末，德彪西Ashill Claude的“印象派”傳記開始建成。 作曲家生活的主要日期並不是很多，他們不能被記住，而是這個 - 尤其是因為它是重要的。 德彪西熟悉了業餘作曲家歐內斯特·肖森（Ernest Chausson），並與許多遊客緊密融合在他的藝術沙龍。

有傳奇的名人，非常有趣的人物，如作曲家阿爾貝尼斯，弗雷特，杜普拉克，波利納維亞多在那裡唱歌，伊万·圖格涅夫一起來了，小提琴家尤金·伊賽亞（Eugene Isaiah）和鋼琴家阿爾弗雷德·科爾 - 丹尼（Alfred Corto-Deni）都在那裡，而莫奈 （ Claude Monet）則在那裡畫畫。 正是在那裡，那時， 斯蒂芬·馬拉姆 和克洛德·德彪西成了朋友。 作曲家的傳記豐富了新的會議，熟人，友誼和合作。 那就是埃德加·波恩（Edgar Poe）成為他最喜歡的作家克勞德·德彪西（Claude Debussy）。

埃里克·薩蒂

然而，在此期間，所有上述人士並不影響作曲家人才的形成，就像1891年在蒙馬特召開的會議，還有通常的“小旅館”。 他的名字是Eric Sati。 德彪西在這家餐廳聽到的即興表現似乎對他來說是非常新鮮的，而不是與任何人完全相似，當然也不是咖啡館。 德彪西已經熟悉了他，也讚賞這個獨立人生活和理性生活的自由。 在他對音樂的判斷中，沒有陳規定型觀念，他樂觀地機智，並沒有放棄當局。

聲樂和鋼琴組合Sati絕望地大膽，儘管他們寫得不完全是專業的。 這兩個人的關係持續了近四分之一個世紀，從來都不是簡單的，這是一場友誼敵意，一場完整的爭吵，但總是充滿了理解。 他向德彪西解釋，整個需要擺脫所有瓦格納和穆索爾斯基的壓倒性創造力，因為這不是法國的自然傾向。 他展示了德彪西，那些畫面意味著Cezanne，Monet，Toulouse-Lautrec的藝術家已經使用了很長時間，它仍然只是找到如何將它們轉移到音樂。

下午休息

1893年，只有開始悠久的歌劇“麥特琳克”“佩萊拉和梅里桑德拉”的作曲。 然後你可以安全地添加名字“德彪西克勞德”的單詞“印象主義”。 傳記 - 生活的歷史，創造力，轉向藝術之路的會議等等，但它們是其中的一部分，但主要是一個。 對於杜鵑來說，這絕對是創造力。 一年後，1894年，他受到了Mallarme的親戚的啟發，他組成了印象派的“名片” - “Faun的下午”，這是一個無與倫比的交響樂的前奏。

歌劇工作花了九年的時間。 與此同時，德彪西則寫出的作品不大，但並不重要：管弦樂三聯“真海”與真正的交響音階，元素相互交談（結束語 - “風海對話”）。 作曲家的所有音樂都變得與莫奈（Monet）的繪畫非常相似 - 聲調 - “顏色” - 是可變的，就像萬花筒中的圖案一樣。

“圖像”，“殉難”和“遊戲”

致力於法國，西班牙和英國三個國家的管弦樂節日繪畫，自1905年開始撰寫和執行了七年。 特別好的是西班牙語“伊比利亞” - 明亮而開朗的極限部分和中間的對比夜視“夜色之芳”。

在1911年，德彪西的音樂是聽眾意外的，聽到了，他們已經習慣了，並愛上了他上一次作品中可變諧波交錯的異想天開的戲劇。 和諧突然帶來了古代的精神，質地變得苛刻而又經濟。 是 由 Gabriel d'Annucio設計的“ 聖塞巴斯蒂安 殉難者”的謎團的音樂。 然後，早在1913年，一個訂單被命令為S.P. Diaghilev的單行芭蕾舞“遊戲”，德彪西大膽地承擔了這些任務，並且應付了巨大的任務。

鋼琴

鋼琴師德布西創造了不可思議的長世紀，幾乎每一個甚至輕微的音樂會鋼琴家現在都配備了這種音樂。 這個四部分的“Bergamas套房”，組成於1890年，三部分，首先在1901年響起，追踪了rococo風格的風格。

從1903年到1910年，德彪西寫了兩首鋼琴“Preludes”和“Prints”的筆記本。 在1915年，完成了一個致力於弗雷德里克·肖邦的十二個“練習曲”的循環。 與 Igor Stravinsky的 認識和友誼在“1951年完成的兩鋼琴”黑白組合的套件中可聽見，並在此期間的一些聲樂作品中。

和聲和室內樂

更多的新古典主義成為他生命的最後一段時期的聲樂作品。 法國 文藝復興時期的 詩人詩歌 構成了德彪西在1904年完成的“法國之歌”的基礎，“作者之戀”，作者六年之久，僅在1910年畢業，而“三個歌”則代表維隆他們寫得很快

除了聲樂，德彪西還沒有放棄這個室內風格：他為大提琴，鋼琴，中提琴，長笛，豎琴，小提琴和鋼琴演奏了許多小而非常明亮和受歡迎的作品。 他沒有完成六室奏鳴曲的循環。 Claude Debussy於1918年在巴黎死於癌症。 但世界永遠會記得他。