希臘劇院。 戲劇史

在表示我們周圍的世界 ，古希臘人的 -它是戲劇的一幕，人們-誰從天上來到發揮的作用，然後進入遺忘的角色。 在這一假設與標誌和宇宙學的基礎起源於希臘劇院，這充分體現了希臘人的宗教。 第一次演出是深刻的宗教性質的，而是逐漸發揮越來越接近普通人的現實生活。

聲望

希臘劇院的出現與狄俄尼索斯的邪教，草木之神，葡萄種植，葡萄酒釀造有關。 陳述是建立在致力於此仙地塊，並充滿了神的虔誠崇拜。 希臘劇院，出現在六世紀公元前 並立刻成為雅典的人口生活的一部分。 普及可以通過其在一個露天劇場，最多可容納3萬名觀眾的一個山坡宏偉的建築來判斷。

戲劇性的最後一

古希臘戲劇中的表演多樣性方面有所擴大，出現了誰發揮不僅是戲劇和與酒神相關悲劇演員劇團眾多。 古代偉大的悲劇 - 歐裡庇德斯，埃斯庫羅斯，索福克勒斯 - 希臘社會的生活，這享受了巨大的成功寫劇本。 特別是觀眾欣賞阿里斯托芬的喜劇。

古希臘戲劇的全部歷史是的演出意思相反。 在悲劇通常反映的神話傳說，在眾神擔任無敵強大的力量。 玩英雄戰鬥天堂的居民，死亡，但並沒有放棄。 喜劇，在另一方面，是有趣的，穿著ostrosatiricheskoy字符。 演員希臘戲劇並沒有表現出眾神任何方面，有時甚至嘲笑他們。 英雄喜劇很簡單的人，工匠，商人，官員，公務員，家庭主婦。

文藝演出通常舉行大狄奧尼修斯之際。 性能是在露天劇場，其被稱為“orhestra”的底部佈置在圓形平台。 有安置誰是陪動作合唱團的歌手。 歌手在一個圓圈移動，以及它們之間是一個演員扮演一個角色。 最初，所有在劇中的角色被分配到一個單一的表演。 為了莫名其妙地從周圍中脫穎而出合唱，演員穿的鞋用高平台-所謂buskins得益於其成為×15厘米高。

該劇的結構

不久，雅典悲劇埃斯庫羅斯推出的第二男主角，進而使動作更加動感。 在orhestre出現的風景，是模擬雷電，呼嘯的寒風和大雨的聲音機器。 然後悲劇又增加了演員。 然而，角色變得越來越無法處理他們甚至三個演員。 然後，我們介紹了口罩，每個代表一個特定的方式。 對於變革是足以改變的面具，走在舞台上花樣翻新。

在此背景下，落後orhestroy，這是一個特殊的房間-謝訥，那裡的演員們無形的觀眾改變了掩蓋，這是由彩色粘土和體現了一定 的面部表情 的英雄，他的心情。 看著她的觀眾在口罩的特異性通常發音立刻明白了，他想告訴演員，有什麼感受，他試圖表達。

面具作為戲劇藝術的基礎

特別重要的是面膜的顏色：深色調談到和平與人物的身體健康，疾病或疾病人格化黃色，紅色談到了隱身，憤怒和憤怒提交緋紅面膜。 面具表現是所有性能的基礎上，在這個規模的所有戲劇動作。 演員曾只會加強手勢和肢體動作的印象。 面具希臘戲劇也起到揚聲器的作用，提高探測配音演員的力量。

競爭力

希臘自古就被認為是一個國家的競爭。 沒有逃過這一傳統和戲劇。 在大狄奧尼修斯的日子所有的表演都受到火 - 對抗性。 假期中組織了三次悲劇和諷刺喜劇的方向。 在每場演出結束時，聽眾確定最佳男主角，最佳的語句，因此對所有有特點表現的跡象。 在大狄奧尼修斯優勝者的最後一天所得的獎品。

的時候父親劇 - Eshil，歐裡庇德斯Sofokl - 彼此之間的競爭。 埃斯庫羅斯，道德說教，已接納的罪惡，這要歸功於他的作品（“奧瑞斯提亞”，“普羅米修斯”，“波斯人”等。）贏了13次道義上的責任。 索福克勒斯被公認為最好的悲劇24倍這有助於他的悲劇圖像“戀父”，“安提戈涅”，“俄狄浦斯”。 最年輕的劇作家 - 歐裡庇德斯 - 試圖趕上舊的導師，他的角色 - 美狄亞，淮德拉 - 深深的心理。

阿里斯托芬的喜劇古代通過了以下工作表示：“黃蜂”，“雄霸天下”，“蛙”，“呂西斯特剌忒”，“和平”，“雲”。 情節諷刺片共鳴希臘政治局勢的那段時間。 相比電視劇，根據傳說，阿里斯托芬的喜劇反映現實。

希臘戲劇，其結構

丘陵開闊天空的山坡上。 希臘劇院，建立在以下原則古典時期：在截切圓的，形成台階狀的圓形劇場，從一個圓形區域場景上升。 如果有想法繼續傾斜的設計，你會得到由常規同心圓的封閉形狀。 每個圓圈是由粗略鑿成的石頭塊。 粗糙的石頭表面，其輪廓是如此精心設計的接頭幾乎看不見。 對於層級希臘露天劇場在雅典值得誰不知疲倦地日夜奴隸成千上萬的泰坦尼克號的工作。 78排座椅分成若干楔形段。 希臘劇院，必然有與後面為貴賓，牧師，第一行官員和頒獎嘉賓。 另外，還有一個石座上有透雕，這個地方是酒神的牧師。

輪操場，劇院舞台，所謂orhestra，由圓形劇場的低圍欄分隔。 是祭壇，狄俄尼索斯的祭壇，他的腳步在演出的音樂家坐在它的中心。 從外面看世界的通行證orhestra連接 - 帕羅迪。 該網站定期與細沙礫或沙子轟擊。 後來有人用石塊鋪成。

orhestry背後是proskeny - 該平台為演員演出前的集合。 而在他身後的是位於斯基恩，或者用現代語言，更衣室，那裡的表演者拿起他們的面具，並準備進軍orhestru。 在短劍的每個方面，它有兩個小翅膀，它被儲存道具和面具。 這些設施被稱為“paraskenii”。

在展前交流

希臘劇院的歷史悠久，標誌著一個堅定的傳統。 觀眾的表現開始前進行得很順利，人去模仿的一長排，坐在空座位。 先期到達的部分原因是採取一個更好的地方的願望解釋。 此外，它演示文稿之前，決定與鄰居交談，了解新聞和分享他們的想法。 古希臘戲劇是一種通信首都的居民中心。 通常，人們帶著他們的整個家庭。

現代希臘劇院

在雅典劇院20世紀初創建“新階段”，他的名字是不言而喻的。 “皮膚的Nea”的劇目是希臘劇作家的作品和作家來自其他國家。 易卜生的戲劇“野鴨”，“吃白食”屠格涅夫，“伯爵夫人瓦萊麗的秘密”Ksenopulosa和其他許多人已經玩過並列入劇目。

方正K. Hristomanos劇團嘗試沒有考慮到傳統打造最新一代的全體演員 古希臘戲劇 面具與傳統的英雄和不明確的角色。 在一般情況下，他做到了，但還是有些過去的細微差別的生產掠過。 有些場景也離不開演員的冰凍表達臉相似的面具。 有時，面部表情不准表達這樣的感情可以做一個面膜。 因此，相關世紀。

停滯

在1910至20年期間希臘 戲劇 走向沒落。 它影響了社會的緊張局勢，由於第一次世界大戰和一般的經濟停滯。 人們沒得馬戲團。 幾乎所有的影院陸續在商業基礎上，這意味著該曲目的完整的檢修，更換偽劣bulvarschinoy的經典作品。 變化是不可避免的，如禮堂就來了歡快的性格誰願意看到在舞台上半裸的女演員，和所有其餘的，他們不感興趣。 所有試圖重振在舞台上索福克勒斯和埃斯庫羅斯的經典遊戲以失敗告終。 這是一個不同的時間，和現代戲劇把自己的立場。