維也納經典：海頓，莫扎特，貝多芬。 維也納古典學派

維也納經典進入了世界音樂史上的一個主要改革者 音樂風格。 他們的工作不僅在其本身獨特的，它是該決定的音樂劇流派，風格和趨勢進一步發展的事實是有價值的。 他們的著作奠定了今天被認為是古典音樂的基礎。

時代的一般特性

這些作者的共同點是，他們確實在古典主義和浪漫主義的主要的文化和歷史時期的轉變。 維也納經典生活在一個過渡時期，當有新的形式，不僅在音樂，而且文學，繪畫，建築的主動搜索。 所有這一切在很大程度上取決於其活動的方向和工作的問題。 第十八 - 十九世紀上半葉是由重大的政治動盪，戰爭，字面變成歐洲的地圖和對現代知識分子和社會各界的教育的思想產生了深遠的影響顯著。 也不例外，維也納經典。 例如，一個眾所周知的事實是，拿破崙戰爭極大地影響了貝多芬，誰在他著名的交響樂團9（“合唱”）具有廣泛的團結與和平的思想工作。 這是一個樣的回答所有那些震撼歐洲大陸在所考慮的時間災難。

文化生活

維也納經典生活在一個時期巴洛克退燒，並帶動作用起到了一個新的方向。 它渴望的形式，組成的團結和諧，因此拒絕前一個時代的鬱鬱蔥蔥的形式。 古典是確定許多歐洲國家的文化品格。 但在同一時間，它已經克服這個運動的剛性形式和戲劇，甚至悲劇元素創作的作品強的趨勢。 什麼是浪漫主義的出現，其定義了整個19世紀的文化發展的第一個跡象。

戲曲改革

維也納經典中的所有音樂流派審查期間的發展起到了決定性的作用。 他們每個人的，可以這麼說，專門從事任何一種風格或音樂的形式，但要實現他們進入了世界音樂的黃金基金。 格魯克（作曲家）是最大的和他那個時代最著名的作家之一。 他在戲劇發展中的作用不能低估的：它是誰，他給了歌劇流派，其中我們今天所知道的最終形式。 克里斯托弗·格魯克的優點就在於，他第一次走下歌劇的理解遠作為工作證明聲樂能力，但柔和的音樂劇開始。

值

格魯克 - 作曲家，誰做的歌劇真正的奇觀。 在他的作品中，以及在他的追隨者的著作唱功成為很大程度上取決於話。 情節和組成，以及最重要的 - 戲劇，開始定義音樂的發展路線。 因此，歌劇不再是純粹的娛樂，但它已經變成了音樂創作的一種嚴重與複雜的戲劇，從，人物，引人入勝組成的心理點有趣。

作曲家的作品

維也納古典學校是音樂劇的整個世界的基礎。 這大部分功勞屬於故障。 他的歌劇“奧菲歐與歐律狄刻”是這一流派的突破。 筆者把注意力集中不執行的精湛技藝，以及對人物的戲劇，使得到的產品是合理的，至今實施。 其他歌劇 - “阿爾切斯特” - 也一直在音樂的世界裡一個新詞。 奧地利作曲家再次放在故事線的發展重點，使該產品已經獲得了強大的心理內涵。 寫作，是對世界，這表明歌劇的改革，通過格魯克進行，具有根本的重要性，音樂劇的一般演變和定義歌劇的進一步發展，在這個方向的最佳階段仍然執行。

發展的下一階段

奧地利作曲家海頓，也屬於著名作家的星系誰做出了音樂流派的改革顯著的貢獻。 他最有名的交響曲和四重奏的創造者。 多虧了他們，大師越來越受到歡迎，不僅在中歐國家，也超越。 最廣為人知的是他的作品，其中包括在世界名下的劇目“十二倫敦交響曲”。 它們由樂觀主義和生活樂趣，然而，這是作曲家的幾乎所有作品的特點感為特徵。

藝術特色

作品的特徵Yozefa Gaydna是他們關係的民間傳說。 在作品的作曲家的聽到歌舞圖案是由他的工作，以便識別非常普遍。 這反映了作者，誰在許多方面模仿莫扎特，考慮到他在世界上最好的詞曲作者的態度。 他借了歡樂的旋律光，使他工作得非常傳神，明亮的冠冕堂皇。

其他作品

海頓的歌劇並不享有如此廣泛的普及，他的四重奏和交響樂。 儘管如此，這種音樂風格佔據了奧地利作曲家的作品顯眼的地方，所以我們應該提一些他的這種作品，那他們是在他的藝術生涯一個顯著的里程碑更多。 他的一個歌劇的被命名為“藥師”，並為新影院的開幕寫。 這種類型的幾個作品海頓還創建了一個新的劇院建築。 他主要寫了意大利喜歌劇的風格，有時放在一起相聲和戲劇元素。

最著名的作品

海頓四重奏被理所當然地稱為古典音樂世界的明珠。 他們團結作曲家的基本原則：形式的高雅，執行，樂觀的聲音，專題多樣性和執行的原始的方式的精湛技藝。 一位名為“俄羅斯”，作為獻給維奇羅曼帕維爾羅維奇，未來俄羅斯皇帝保羅一用於普魯士國王另一組四重奏著名週期。 這些作品寫在一個新的方式，因為是異常靈活的聲音，對比樂音的豐富性。 正是這種類型的音樂風格的作曲家已收到世界各地的意義。 這裡要指出的是，筆者經常使出在他的著作中所謂的“驚喜”，在那些地方，公眾至少有望使意外音樂段落。 在這些不尋常的作品屬於“兒童交響樂團”海頓。

莫扎特的創作一般特性

這就是音樂，這仍然享有經典的球迷非常流行和喜愛世界各地最著名的作家之一。 他的作品的成功，因為它們是不同的邏輯和諧與完美。 在這方面，許多研究者認為其創作以古典的時代。 然而，也有人認為，在維也納的作曲家是浪漫主義的預兆：畢竟在他的作品已明確走勢強勁出色的圖像的圖像，以及人物的深層心理研究（在這種情況下，我們正在談論的戲）。 不管是什麼，但深度，並在同一時間輕鬆過人的看法，戲劇和樂觀區分藝術大師的作品。 他們很容易和方便到每個知覺，但在同一時間非常嚴重，哲學在其內容和聲音。 這是他成功的現象。

歌劇的作曲家

維也納古典學校在歌劇體裁的發展起到了決定性的作用。 在此大功屬於莫扎特。 表演把他的音樂仍然是很受歡迎，不僅喜歡istyh音樂迷，而且大眾公用。 也許這是唯一的作曲家，他的音樂這樣或那樣的大家都知道，即使他們有自己的工作的一二。

最有名的歌劇，或許，是“費加羅的婚禮”。 這可能是最快樂的，並在同一時間滑稽作者非凡的工作。 幽默聲音，為他提供了如此受歡迎，幾乎每一個政黨。 第二天的主角的著名詠嘆調是一個真正的打擊。 莫扎特的音樂 - 明亮，俏皮，淘氣，但同時它的簡單性非常明智 - 立即贏得了普遍的愛和接納。

另一個著名的歌劇海報 - “唐璜”。 通過普及，這也許並不遜色於以上：這種性能的分級可以按照我們的時間可以看到。 指示性的，人類作曲家的一個相當複雜的歷史中一個非常簡單，同時嚴重的形式呈現，從而再次展示了其生活的深刻理解這一事實。 在這個 音樂工作 的天才，他能夠展示和戲劇性，他的所有作品都不可分割地相互聯繫的樂觀成分。

歌劇“魔笛”是不那麼受歡迎是時下。 莫扎特的音樂已經達到了它在它的表現高峰。 在這項工作是明亮，通風，有趣，同時非常嚴重，所以人們只能懷疑在這樣一個簡單的，和諧的聲音所管理的作者是如何傳達整個哲學體系。 還有其他作曲家的歌劇，例如，現在可以聽到不時，“香格里拉克萊門扎迪鐵托”，無論是在戲劇和音樂會演出。 因此，歌劇流派的輝煌作曲家的作品佔據了主要位置。

個別產品

作曲家以各種方式工作過，並創作了大量的音樂作品。 莫扎特“小夜曲”，其中，例如，早已超越了演唱會的演出，並已廣為人知，寫了一個非常簡單易懂的語言。 也許這就是為什麼它通常被稱為天才的和諧。 即使是在悲劇作品聽起來希望的主題。 在“安魂曲”，他表示他的想法對未來生活的美好，讓,,儘管音樂的基調悲壯，產品出廠開明的和平的感覺。

莫扎特音樂會還擁有超薄的和諧與合乎邏輯的結論。 所有部件都受到一個主題，以及聯合國通過一個共同的動機，這為整個工作的基調。 因此，它是音樂來聽一坐。 在這種形式的體裁體現作曲家的基本原則：聲音和零件，光的和諧組合和同時發聲演奏家樂團。 沒有人可以如此苗條身材的音樂，喜歡莫扎特。 “音樂之夜”的作曲家 - 在不同的探測部分的和諧結合的新標準。 開朗，很大聲通道通過幾乎聽不見的節奏演奏家人員更換。

另外，應該對作者的群眾說。 他們在他的工作和，以及其他作品，有希望和光明照亮喜悅感充滿佔有突出的地位。 你還應該提到著名的“土耳其迴旋曲”，這超出了演唱會的演出，所以它往往甚至在電視廣告中聽到。 但和諧的偉大意義，也許，有莫扎特的音樂會，其中的邏輯完整性的原則，達到了最高程度。

簡單說一下貝多芬

這位作曲家是完全屬於浪漫主義的統治時代。 當Iogann Amadey Motsart代表，因為它是對古典和新方向的閾值時，貝多芬完全切換到強烈的激情，強烈的感情和他們的作品傑出人物的圖像。 或許他是浪漫主義的最傑出的代表。 指示說，指的是戲劇性的，悲劇性的主題，他只寫了一個歌劇的事實。 他的主要流派仍然交響樂和奏鳴曲。 他相信這些作品的改革，以及格魯克一旦轉變戲曲表演。

作曲家的一個顯著特點是，他的作品的主要題材是一個功能強大，泰坦尼克號將的個性意志的巨大的努力克服困難，一切障礙的圖像。 鬥爭和反抗的同時，在他的著作很多空間LV貝多芬的分配題材，以及通用統一的動機。

一些傳記事實

他出身於一個音樂世家。 他的父親希望孩子成為一個著名的作曲家，因此，訴諸相當嚴峻的方法處理它。 也許這就是為什麼孩子漸漸長大本質上，隨後影響了他的工作和嚴酷苛刻。 貝多芬住在維也納，在那裡他與海頓的工作，但這些經驗很快失望而學生和教師。 最後關注的事實，年輕作者是已採取了當時相當暗淡的圖案為主。

傳貝多芬還簡要地講述了自己的愛好解放鬥爭的時期。 拿破崙戰爭，他最初的熱情接受，但後來，當拿破崙稱帝，打消了這個念頭寫在他的榮譽交響樂。 1796年，路德維希開始失去他的聽力。 然而，這並沒有打斷他的創作活動。 已被完全失聰，他發表了著名交響樂9，這已成為世界音樂曲目真正的藝術傑作。 貝多芬傳記 （簡單說說這是不可能的），其中還包括有大師友誼的他的時間顯著的人的信息。 儘管惡性和尖銳的性格，他是作曲家韋伯，歌德和古典時期的其他領導者的朋友。

最著名的作品

我們已經提到，L.五Bethovena工作的特徵是展示激情的強烈，情感，奮鬥，克服困難。 特別是分配“APPASSIONATA”在這一流派，這是煽動情感和情緒，也許是的作品，它是最強的一個。 當被問及其創作的作曲家的概念，它被稱為莎士比亞的戲劇“暴風雨”，而根據他的說法，並擔任靈感的源泉。 筆者得出的劇作家的組成動機泰坦尼克陣風和他的主題音樂詮釋之間的相似之處。

其中筆者最流行的作品 - 它的“月光奏鳴曲”，其中，相反，處處洋溢著和諧與安寧的感覺，相反，他的交響樂的戲劇性的音樂彷彿。 這是顯著，這款產品的名字給了作曲家的同時代人，也許是因為音樂是讓人聯想到大海玩一個寧靜的夜晚。 它是聽著這首奏鳴曲時，這些協會做的大多數聽眾。 毫不遜色，甚至更受歡迎的著名作品，“愛麗絲”的作曲家獻給他的俄國皇帝亞歷山大我Elizavete Alekseevne（路易斯）的妻子。 該組合物會影響中間圖案和嚴重的肺部劇烈通道的奇怪組合。 在大師的作品一個特殊的地方需要他唯一的歌劇“費德里奧”（翻譯為“真”與意大利語言）。 這項工作，和許多人一樣，洋溢著自由的悲愴，並呼籲自由。 “費德里奧”仍然沒有離開世界領先的歌劇院的場景，雖然歌劇的認可接受，因為它幾乎總是發生，不會立即進行。

第九交響曲

這項工作也許是作曲家的其他作品中最有名的。 這是他在1824年去世前三年寫的。 第九交響曲結束在創造完美的交響作品的作曲家的長和常年的追求。 它不同於以前所有的人，首先，它引入了合唱部分（著名的“歡樂頌”，由F.席勒），其次，它改革了交響樂風格的作曲家的結構。 主題是通過工作的各個部分逐漸顯露出來。 交響樂的開始是很暗，沉重的，但即使如此，聽起來遙遠的動機和解和啟迪，這是與音樂作品的發展越來越大。 最後，在最後這聽起來非常強大的合唱，呼籲世界各國人民團結起來。 因此，作曲家進一步強調他的工作的主要思路。 他想被認為已經更清楚它是如何可能表達，因此，不僅限於音樂，但進入和歌手的執行。 交響樂是一個巨大的成功：作曲家的第一次公開演講安排起立鼓掌。 指示的是LV貝多芬創作的，是已經完全失聰的人的事實。

維也納學派的價值

格魯克，海頓，莫扎特，貝多芬成為古典音樂的奠基人已不僅在歐洲，而且在全世界對他的音樂歷史的其餘部分產生巨大的影響。 這些作曲家和他們對音樂劇的改革貢獻的價值是不能低估的。 在各種流派的工作，他們創造了骨的曲式與作品在此基礎上他們的追隨者組成的新作品上。 他們的許多作品早已超越了演唱會的演出，並強調了在電影，電視上。 “土耳其迴旋曲”，“月光奏鳴曲”和這些作者的多部作品被稱為不僅是音樂愛好者，但即使是那些誰不熟悉古典音樂緊密。 發展的維也納古典階段，許多研究者理所當然地稱為決定因素在音樂的歷史，因為它是在這個時期奠定了基本原則，用於創建和寫歌劇，交響樂，奏鳴曲和四重奏。