花瓶畫在古希臘。 風格瓶畫古希臘

在這篇文章中，我們與你，親愛的讀者，考慮風格的古希臘瓶畫的。 這是一個原始的，豐富多彩，形成壯觀的古文化。 任何人誰目睹了雙耳罐，lekythos或斯亞索斯，始終保持其無與倫比的美麗的初衷。

接下來，我們將與您談論各種各樣的技術和繪畫風格，以及提最有影響力的中心，這個藝術的發展。

古希臘陶器

遊客眼中的希臘瓶畫古代宴席的令人驚嘆的例子，在很多藝術愛好者的收藏品所希望的對象。 這些豐富多彩的船欣賞各種各樣的形式，主題和顏色。

在本文中，我們將看看花瓶繪畫風格，從分期希臘文化開始。 希臘花瓶（圖將在後面給出）已經從簡單的鍋不見了，射向股份，以古老的傑作畫一個紅色雙耳罐，雙語。

由於其特殊的美感和技巧，這些項目很快就在歐洲和亞洲的不同地區流行的進口。 他們是在凱爾特人的墳墓中發現，並在中東和北非地區的墓葬。

喜歡下面的事實。 最早的標本伊特魯里亞古墓被發現，並與希臘人沒有人最初鏈接它們。 只有在十九世紀末期，約翰·溫克爾曼證明了自己的希臘起源。 這一發現之後，古希臘瓶畫成為在研究古代的最重要的議題之一。

如今，船隻不僅能恢復人們的生活的許多領域，但迄今為止不同的事件，以及獲得與大師的名字熟悉。

關於這方面更多的細節將在稍後討論，但在花瓶畫家的時期之一甚至競爭。 由塗鴉來看，他們互相恭維，他們的船是更好的。

中心和技術vazopisi

由於世界的考古發現當今許多博物館可以誇耀畫古希臘的花瓶樣的。 有來自克里特島和科林斯陶瓷，黑色和紅色的數字雙耳罐，lekythos和其他類型的菜餚古代船隻。

在大陸生產的主要中心是閣樓大都市雅典和科林斯。 除了他們之外還有拉科尼亞和波伊俄提亞的主人。 正是在這些政策與各種方法發明了船隻的裝飾品。

後來製造中心轉移到意大利南部。 以及在ranneellinsky期間，他從克里特島轉移到大陸。 這裡是市兩 - 西西里和意大利南部琴圖裡佩卡諾薩。

我們應該專注於技術，這使得希臘的花瓶。 附圖表明，在第二公元前使用陶輪的。

粘土，通過顏色選擇。 在一些地區，這是一個不同的顏色 - 從黃色到褐色。 如果材料是很油膩，它增加了耐火粘土和沙子。 此外，粘土尤其是“老”。 這一過程包括在清洗後潮濕的環境很長的潛伏期原料。 正因為如此，它變得非常有彈性和柔韌。

這些材料，然後捏合並把自己的腳放在 陶輪。 準備好容器幾天陰乾，應用簽名後。 只有所有這些程序後受試者暴露在射擊。

愛琴海期

這種藝術形式最早的例子是米諾斯，邁錫尼陶器和miniyskoy的器皿。 第一，特別是呼籲Kamares酒店花瓶畫（克里特島的，那裡的樣品進行首次發現石窟的名義）。

正如我們前面所說，這個彩陶出現約公元前三千年的中間。 在第一週期，其與ranneelladskoy或愛琴海時期對應被分成幾個子區間的科學家。

第一次持續了大約二十一世紀 BC。 此時，由血管的單色牆壁上簡單的幾何圖案組成。 接下來代替他來Kamares酒店風格。 他站在了當代陶瓷中。 主要特徵是白色的螺旋和花卉元件，其沉積在所述容器的磨砂背景。

在十七世紀公元前字符模式差別很大。 現在成為佔主導地位的海軍元素：章魚，魚，珊瑚，鸚鵡螺，海豚，和其他人。 從克里特壁畫十五世紀中葉觀察到衰退期。

但在大陸正是在這個時候所謂的發展中“古老的花瓶畫。” 在這裡首先應歸功於民諺潔具。 她是一個薄壁，沒有圖片。 這種類型的陶器，因為第二十二至公元前十六世紀中葉一直存在。 它是由陶器邁錫尼取代。

十七世紀公元前，是在希臘大陸和基克拉迪群島的一個轉折點。 這時邁錫尼文化傳播到他們的動機花瓶畫。 研究人員把它分為四個時期，導致該國的入侵國鉦（在公元前十一世紀）的時代。

由該圖來看，在通過簡單的亞光黑附圖上佔主導地位的早期邁錫尼繪畫的背景光。 大約在公元前15世紀，它們被植物和野生動物物種所取代。 但在公元前十三世紀有人物和船隻。 後者通常與相關聯特洛伊戰爭，其中屬於近似地週期。

幾何

在十二世紀精美的中間 古希臘的藝術 是在下降，與文化的其餘一起。 在10世紀前，它被認為是這個國家發展的“暗時間”。

如果我們談論的陶瓷，在這個時代有三個繪畫風格。 隨著多利亞最邁錫尼文化的成就消失的到來。 至二十一世紀中葉曾經有一段“submikenskoy”的傳統，當窗體保存容器，而是消失在他們的圖紙。

經過一段時間的protogeometricheskogo裝飾品。 主要陶瓷，其特徵在於圍繞頸部兩個水平環形帶和在容器的中間。 在他們之間，他們通常位於同心圓，其目的是用卡尺。

在公元前十世紀更為複雜的成分。 現在，有單，雙娓娓道來。 經常演奏的血管壁楣的作用幾何對象。 他們下面的人，植物和動物的程式化的圖像。

漸漸地，古希臘文化的進展。 在荷馬的生活有降低幾何頭飾，這是由戰車的軍事遊行和各種野生動物的繼承替換的區域的傾向。

主要顏色圖案是黑色或紅色在白色背景上。 在此期間，所有的擬人化的附圖示意性地描繪。 的人的身體是在一個倒三角形，頭的形式 - 橢圓形鼻子和腳的暗示是由兩個圓柱體（股骨和脛骨）表示。

東趨勢

漸漸地，卓越的古希臘文化。 圖像是複雜的，有從本領域東人民的借用元素的處理。 特別是在此期間代表科林斯。 在未來的世紀裡，這一政策將是花瓶畫的唯一的中心。

因此，在公元前七世紀希臘的主人開始採用進口面料和地毯圖案。 在血管壁“擺平”獅身人面像，獅子，怪獸和其他動物。

這也是這個時代的特徵是“空虛的恐懼。” 因此，研究人員稱為原始特徵區分的科林斯風格的古希臘瓶畫。 在盡量不留下任何空白的整個表面區域。

它科林斯陶工奠定了在陶瓷時代的基礎。 三燒，這是他們發明的，那麼表明自己在黑圖雙耳罐，我們將在下面討論。

Orientalising研究人員共享科林斯和閣樓時期的風格。 在第一瓶畫從原理圖動物動物的自然圖像和神話中的生物的詳細圖紙演變。 陶工的主要原則是最大限度地盆的外表面。 這些船隻可以與畫家或掛毯，瘦花瓶的畫布上進行比較。

閣樓相同時期的特點是在頸部和底部附近的幾何元素的頻帶。 壁的較大部分主張人物動物和植物偶爾，這是在黑色塗料來進行。

黑圖花瓶

科林斯風格和ranneatticheskogo發展的結果成為黑彩陶器。 這是在古代世界兩個最有名的和最重要的技術之一，與紅色的數字一起。

這個生產階段的一個特徵是，波特構成單獨的層的主人。 他們只工作在創建容器的形式，確保成品樣品。 也就是說，這些工匠的雕塑粘土燒製的產品。 彩繪陶器從事誰被認為是遠低於它們的位置陶工專門的奴隸。

準備船隻燒毀“原始”狀態。 不太硬牆仍然可以使切口和應用準備的材料，後來成為令人驚嘆的裝飾層。 接著，圖像通過一個特殊光澤粘土和切割器產生的。

以前人們認為這種陶器上覆蓋著漆，但最近的研究證明，它是在燒製後滑（光面型粘土），使水面艦艇。

因此，黑彩陶器誕生了科林斯的城牆內，在工匠，誰試圖帶一塊神秘的東方，在希臘人的日常生活的研討會。

但orientalizirovannogo風格後，雄霸動物，有實際的黑彩陶器。 它佔據了主導地位的人的形象。 其主要動機是節日，節日和特洛伊戰爭的故事。

這條生產從第七年到公元前六世紀中葉。 它是由一個紅色風格的陶瓷所取代。

紅彩陶器

據認為，紅彩陶器出現在公元前六世紀三十年代。 雅典安多基茲，作為主黑彩陶器的弟子，剛開始顏色試驗。 其實，他只是做了相反的。 不黑色畫面上未烘烤的粘土和黑色的背景，其中，所述圖像從所述材料的天然顏色出現的背景。

這一時期是遠近聞名的畫家花瓶之間的非正式比賽，這在科學通常被稱為“先驅者”。 他們工作在不同的城市，但往往留下花瓶對方的消息。 例如，在土罐中的一個發現了刻有“埃皮法尼烏斯從來都懂得。” 作者貸記塗鴉大師Evfimidu。

因此，紅油漆花瓶式的傳播不夠廣泛。 他已經超越了希臘。 在意大利南部發現了類似的技術血管壁。 她也深受伊特魯里亞人。

值得注意的是，在此期間，有一招遠離細節和入籍的圖像。 字符的船隻數量減少，但開始使用專業的角度，運動和其他藝術技巧。

現在嚮導專注於某一類型的故事或圖片（動物，人物，植物......）的。 從此花瓶畫家按類型船舶的劃分。 有誰與amphoras獨家合作的藝術家。 這也是最常見的類型的陶瓷產品包括杯，瓶，lekythos和迪諾斯。

繪製在白色背景上

古希臘瓶畫繼續發展。 代替紅色和黑色的船隻雙語帶來的是一種全新的技術，產品裝飾。 現在的背景不是黑色的，自然的，和白色。 在此期間，主仍專注於某些類型的船隻。

特別地，在白色背景上的畫上赤土alabastron，lekythos和aribalah使用。 據認為，在第一種技術工作普賽克斯。 他在這個樣式創建510 BC lekythos。 但是，在白色背景上最有名的畫家花瓶被認為皮斯托克塞諾斯·佩恩特。

此嚮導工作“四色技術”。 他用油漆，塗料和鍍金。 而在同白色 的背景色 在石灰岩粘土覆蓋的“原始”的代價。

類似花瓶的繪畫風格已經從陶瓷器皿的原有的裝修移開。 現在，在藝術創造一個完全新的方向，像原畫。

這個時期是希臘花瓶繪畫史上的最後一個。 而且生產已走出國門，殖民地和鄰國。 此外，現在有從與神和動物場面出發。 新的嚮導集中在希臘人的日常生活。

有與參與日常事務的女性船舶為代表的戲劇，樂器演奏，和其他慶祝活動。

gnathia花瓶

漸漸地，花瓶繪畫藝術從殖民地希臘大都市移動。 特別強是意大利南部的主人。 最古老，最普遍的風格是gnathia花瓶。 這是一個具體的，非常豐富多彩的繪畫技術，它出現在公元前四世紀的開始。

它的特點是一個巨大的顏色範圍。 有綠色和棕色，紅色，橙色，黃色，金色，白色，黑色等。 該地塊充分表徵在初始階段的品種。 血管紀念酒神，文藝演出和其他的節假日期間會見丘比特，女性的日常工作。

然而，在第四世紀BC三十年代，存在的表達和動作場面的裝置的急劇的限制。 現在只用白色和黑色的色彩和圖案被大大簡化。 顯示主要是植物，如葡萄，常春藤和月桂樹，和藤本植物和有時也有人臉的枝條之間。

因此，希臘瓶畫開始在整個紅陶瓷之間的地中海地區蔓延。 畢竟出生作為其延續這種技術和gnathia花瓶。

接下來我們將討論這種類型的古代藝術發展的最後階段。 該中心已永久移動到意大利南部。

卡諾薩和琴圖裡佩

從現在起，希臘瓶畫，穿過時段gnathia花瓶，變成了一個儀式屬性。 羅馬公民更感興趣的是武器和用具使用了最簡單實用。

在生產的最後階段有兩個中心 - 卡諾薩和琴圖裡佩。 在第一種情況下，船舶，油漆水溶性塗料。 這炊具不燃燒，它並沒有使用。 它只是把墳墓。

琴圖裡佩的西西里大師繼續說。 他們甚至沒有工作而形成的容器。 製作並畫被畫和裝飾用灰泥部分。 然後，在墓葬和石棺碎片連接在一起，創建一個壺，碗或杯的肖像。

最後，古希臘的藝術已經轉移到意大利境內。 現在，拉丁人使用的古代大師的經驗來裝飾他們的已故親人的生命。

正如我們所看到的，畫船隻淪陷後希臘漸漸靜了下來，並陷入遺忘。 羅馬帝國始建作為一個國家的士兵和貴族，不是哲學學會的研究人員和發明家。

因此，在這篇文章中，我們將談談古董花瓶畫。 它是藝術裝飾是兩千年來沒有一個世界博物館的原始形式。 古希臘瓶畫名作仍然感到驚訝的研究者和藝術鑑賞家。

祝你好運，親愛的讀者！ 長途旅行和豐富多彩的展示。