藝術家艾薩克·伊里奇列維坦：傳記，創造力

藝術家艾薩克·伊里奇列維坦1860年八月出生於基巴爾泰（立陶宛）鎮。 關於他的童年，他幾乎沒有告訴任何人，所以有關這期間他的生活的後代留下。 據了解，他的父親是莫名其妙地很少的員工，並力爭給孩子一個良好的教育。 艾薩克·列維坦，他的傳記開始在莫斯科舉行的到來，隨後在藝術家的哥哥的腳步，誰把他帶到展覽會在露天，在草圖。 在年齡十三以撒接受進入藝術學校。

偉大的老師

由於教師是非常幸運的孩子，但在一般情況下，所有的多年的訓練使他贏得了考驗。 他當時是一個孤兒，沒有人也沒有辦法幫助他，在這個年輕的時候所有的問題，有必要決定。 如此輝煌的風景畫家列維坦以撒傳記是困難的。 的能力，可以立即檢測到它顯著的，因為教師是優秀： 瓦西裡·波列諾夫 和 阿列克謝Savrasov -擁有自己告訴所有這些藝術家的名字。 此外，老師，例如，Savrasov是優秀的，訓練有素的優秀學生的整個隊列：涅斯捷羅夫，既柯羅文，Svetoslavsky斯捷潘諾夫...

列維坦，他的傳記文章中描述，認為他給了一切方便，老是怕輕盈，工作漫長而艱難的，尋找適合自己的風格。 隨著十八歲，他參加了他的繪畫展覽，並立即開始聊天。 艾薩克·伊里奇·列維坦立刻成為俄羅斯文化一個引人注目的現象。 作為一個畫家列維坦很是好奇，但他研究的性質沒有解剖它是醫學上，他說話的口氣好像她的信心。 而且從她這麼多的秘密，因為沒有人列維坦proznal。

傳記

藝術家不喜歡從本地野生動物炎等，大多住在莫斯科，他在特維爾和莫斯科，兩個在克里米亞和很多省份的工作 - 伏爾加河上，為成員的“流浪者協會”。 總是默默地生活，沒有時間為奢侈品，因為工作把他所有的時間，所有的力量和所有的愛。 這裡有呼吸創建列維坦生活的一切工作 - 傳記是最肯定的。

視覺與感覺

他克服了一個浪漫的景觀階段約定，有時倖存的朋友流浪漢。 一個人的各種表現大自然的每一個印象格外敏感，藝術家一，一，列維坦和他的繪畫 - 每！ - 每一次providchestvo，“讀書”的經驗。 音樂家是 完美的音調。

在風景列維坦是“絕對的眼”或“絕對的感覺。” 這同樣適用於水彩，這也準確地表達準確詩的意境，這是大自然的藝術現象的本質。 在水彩畫列維坦，其景觀總是非常可靠，避免了細節，但安全，準確地傳達他耳語自然的畫面的意境。

哲學

“花樣風景”列維坦是罕見的心理飽和，他們投資人的靈魂的重要部分。 他知道如何尋找到自然，就好像它集中存在的所有奧秘（藝術家的喜愛哲學家叔本華，順便說一下，可以非常精確地解釋說，他的能力）。 列維坦的畫接受一些印象派的創新，但藝術家仍然未能交出純度和光與色的喜悅，因為在古俄羅斯圖像的圈子不停留更長的時間，而且他們總是和一定的內在籠罩我們的靈魂“的世界的渴望。”

即使是早期作品完全抒情。 藝術家I.一，列維坦和他的作品“秋的一天。索科爾尼基”，因為它是為我們敞開了他的創造力的第一個週期。 成熟時，列維坦，成為風景的主人，學會即使最簡單的曲調變成了國家的典型形象。 列維坦成熟的創造力打開“白樺樹林”。 在所有這些年來他的生活，不時太陽與他的畫作離開時，被創造的風景，充滿了悲傷和孤獨的悲慘預感。 藝術家遭受沉重，即將死亡的想法並沒有離開他。 儘管如此，在意大利進行治療，他沒有去。 “只有在俄羅斯和可以工作一個真正的風景” - 他解釋說。

金普萊斯

詩意地棲居精神化的作品寫列維坦，同時與其他流浪者沿伏爾加旅行。 “的Volzhsky期”列維坦的創意影響是媲美 “Boldino 秋”普希金。 Sviyazhsk古物，老信徒越過河，北部自然通道，遠離一切鬱鬱蔥蔥，凡人，不必要的美觀堅固 - 即發現有藝術家一，一，列維坦。 他的頭像誕生了 - 一個真正的，象徵性的 - “永遠的安息”。

一個廢棄的墓地有用的草圖上的組成開始工作，所以風景是真正的，因為經常發生的事情，但他給了藝術家非凡的深度和威嚴，和地球與天空團結，給跨伏爾加給了他，沉入晚上紫色。 除此之外列維坦的風景，寫在一個品種 - 優秀的，溫暖，明亮，充滿意象：“晚上黃金關愛”，“晚報伏爾加”，“雨後”，“清新之風”，但真正典型的，知名的有可識別的都還是成了，她 - “永遠的安息”。

詳細信息

在這張圖片中，就有了一切：沉默，而大鐘重的隆隆聲，和墓地和平，生命的環形運動。 灰色，河流的冷功率顯示彷彿是從鳥類飛行的高度，並且翼趴在其上棲息小古老的教堂，並與他水狹窄的海角 - 墓地。 風不停地和堅持不懈撕裂白楊的頂部，甚至傾斜的十字架，似乎它的壓力之下。

但窗口寺廟發光從這甚至灰水和暗紫紅色的地平線像打火機明亮鮮豔。 這是世界，這是由造物主創造的永恆存在的休息：此風，似乎沒有帶動雲，而不是白楊握手，和時間本身迅速且不可撤銷地掃過這片山水。 在這片山水有人類存在的不是單點登錄。 只有當靈魂不尬也不空間也不細節的渺小世界的浩瀚。 所以畫面列維坦打破，追求普遍和諧。

關於風格

的風格非常的概念 - 一個超個人類別。 開始在繪畫作品中，藝術家似乎進入遊戲建議，接受其條款。 當然，他要起來反對這些條件與他寫作的方式來反駁他們的權利。 同樣的事情也發生過與列維坦。 在他的早期作品- “村”，“路林”，“中秋節在索科爾尼基”， “水磨坊”， “ 奧斯坦金諾大道”，“花園中的雪”和其他“大理風景。” -清楚地體現了新藝術運動風格雖然“超個人”，而不是直接。

繪畫原則莫斯科學校，當然，主宰。 然而，在上面提到的電影“永遠的安息”的哲學沉思列維坦的最高點，現代風格使自己很大聲。 雖然選擇在他的工作是不可能的任何一種風格。 繪畫列維坦 - 無盡的搜索。 這裡和浪漫主義相呼應，和現實主義（風景呢！），和象徵，和印象派和新藝術風格和表現，但他們聲稱只是在最密集的文體連接。 列維坦，主要是捕捉動力產品在自然狀態下，如何表達出來，他知道不同，所有必要的享受。

該組合物的形式和

在組成列維坦的經典模型解決了工作，其中有一個平衡點，一種grafizm。 該組合物被分成條件三角形。 例如：在前台的權利 - 在岸邊，然後他 - 離開，朝河，然後 - 再上投影的右岸，留下作為平衡蘆葦指出河的地平線。 所有這些建築是由兩艘船，它的形式似乎繼續趨於地平線完成。 其結果是，這兩個部件被組合在組合物中不嚴格對稱，而是平衡。

音量和空間與互動最清楚的體現在建築，而且在繪畫Dolno這樣的事情發生了 - 在背景和主題的比值。 以撒列維坦寫秋天的圖片！ 這方面最顯著證據。 樹木，他看起來很強壯，水 - 不僅透明，而且還濕，並在其上的船，甚至微小的，遙遠的，內部中空，方便，徘徊在水面上看到。

色彩和光線

最喜愛的藝術家的顏色 - 綠色和他能夠分解成單翠綠油漆一打色調。 即使是陰影，他從來沒有用黑色。 釉的薄層 - 就像他們試圖創造的神話般的列維坦風景秀麗。 色彩和光線藝術家的關係感到輝煌：例如，月球的冷藍光甚至略帶綠色變成藍色增強，水將光反射面。 在列維坦顏色不不再是激烈的，移動的物體走，非常輕微變暗。