觀念藝術：它的目標 - 傳達藝術家的理念

概念藝術 - 藝術表現的當代形式，在這種特定的概念或想法（通常是個人（原產於藝術家的心）和複合物）利用基於美學原則拒絕一個抽象的，非適形圖像的形式。 根據定義，這種趨勢，美國藝術家索爾樂油管，概念論的想法或概念（概念）的先驅是工作中最重要的方面。 這意味著決定是事先制定的，其性能 - 只是一種形式。 這個想法轉化為一種機制。

一般來說，概念藝術是不同的趨勢相結合，而不是密切相關的運動。 而且它有很多形式（包括：裝置，表演，發生的事情，蜉蝣）。 有人設想在二十世紀上半葉，而不是作為一個藝術運動，但作為一個特定的理念，這讓人懷疑藝術本身的意義。 莫里斯·達達主義杜尚，誰推出了新的藝術實踐，聲稱該產品的想法是不是其物理表現更為重要。 自60年代中期到70年代中期的觀念藝術家創作的作品，完全拒絕藝術的傳統觀念：美觀，富有表現力，技能（包括並符合市場的要求）。

不過，要明白，觀念藝術的前衛運動（立體派，序列發展是很重要的 抽象表現主義 等），對於成功極大地擴展了的邊界 藝術的概念。 概念（嚴格意義上的）是finaliters avangardistki傳統。 事實上，這並不重要，這是否對應於一個極其複雜的智力類型的主觀想法什麼藝術是應該的，因為事實仍然存在。 概念感知博物館，收藏家，藝術經銷商為世界藝術傑作的一些作品。

從各種方法（如簡約）概念藝術家借款人尋求重新考慮不依靠Art波普藝術形式的理論基礎。 在很大程度上受上述簡約（其簡單性）的影響，它們是，在同一時間斷然拒絕它的概念，它體現在雕塑或繪畫，的特徵的感知或“感覺”的藝術（它主要是創造了視覺感知）。 據他介紹，“概念”追求不同的目的。 埃及古老的藝術， 表達思想是非常主觀的，具有高度象徵意義，它可以用來在一定程度上他的協會。 這個想法，根據藝術家，你可以做任何物理形式。 誰使用表達式的所有元素的藝術家之間的關係，他的作品和觀眾完全改變。

觀念藝術 - 不僅是在其所有的多樣性性質的描述。 藝術家表達了他對社會，政治，科技的東西和過程的態度。 在許多情況下，觀眾與藝術家本人成為本屆藝術及其基本概念的一個組成部分。 什麼開始作為六十年代的許多藝術潮流中的運動，孕育展示藝術家的想法的優先級，今天，它是在總量（作為視圖概念論的審美觀點）認為，發揮藝術表現的當代形式有很大的影響。