設計。 設計歷史。 設計開發階段

美學追求被認為在深古代。 有些人都在問自己如何開發大師的工作的問題。 這個評論是專門為這門藝術，作為一種設計。 設計歷史，形成的理論和階段的出現 - 所有進一步的考慮。 已經做了一些旅行過去，讀者將學會如何開發的室內設計風格，服裝，景觀。

設計的定義

來自意大利的單詞翻譯為“設計”的意思是“計劃”，“成分”，“模式”。 因為它已經在俄羅斯新近出現的，但藝術本身開始前形成許多個世紀。 參與活動視為現代專業人員必須知道了很多的功能， 學科領域 ，並能在實踐中使用它們，創建項目。 他的手藝合作與建築師，客戶，製造商，供應商和承包商工作的碩士從事室內空間的組織。

設計理論的歷史

希臘柏拉圖，亞里士多德，蘇格拉底，亞里斯提卜，普羅泰戈拉招致美與利益之間的關係的第一個想法。 當時有給機器的人連接上已經工作。 考慮創作方向頗有淵源以下版本。

1. 在十九世紀中葉，工業生產的發展創造了需要一種新類型的活動，旨在美學的設計與製作。 正確地形成設計。
2. 在十九世紀末，它是由理論的基本規則和原則，後來影響了學校的主人形成。 這樣的設計已經成為藝術和工藝相結合。
3. 在二十世紀的藝術家開始在業內佔據著較高的位置。 他們開發了公司的企業形象，並可能影響生產的各種電器，汽車。 這樣的設計已經成為藝術和工業活動。
4. 的出現 畢業生 由於在二十世紀形成的設計學校。

對設計的形成歷史理論的偉大貢獻已經並繼續作出期刊。

究竟是怎麼設計？ 第一和第二階段

這種藝術在俄羅斯的形成是間歇性的：出現高增長低衰減後。 但是支撐點的一貫美學。 設計的演變可以分為幾個階段。

在第一階段（1917年至1922年）的設計的創建與生產攪拌和質量技術的，以及街道慶典和政治集會的有源設計的碰撞進行。 在此期間，我們開始設計廣告，海報和書籍的產品，這是平面設計的發展開始使用新的方法。

在第二階段（1923年至1932年），俄羅斯成為專業設計師在生產部門培訓的主要中心之一。 在這個時候，我們形成了一定的概念，使藝術的進一步發展，並開始制定對家庭，工作場所和公共場所的安排計劃。 凱旋發生在拼貼畫，字體配方，書籍設計，圖形海報。

設計發展的歷史：第三階段

創意活動，在多年的1933年至1960年已停止由於引入 的標準化原則 不僅適用於人類，但也創造環境。 出於這個原因，它結束了概念上的審美統一的時代。 該設計分為幾個方面：標的家居，裝飾，設計和工程。

設計的演變：第四階段

藝術的發展是恢復了第四階段，這是在歷史顯著。 在60年代初出現了在網頁設計領域的第一個理論發展。 1961年VNIITE（全聯盟科研技術美學研究所）的創建。 他的著作已經在歐洲文化獲得了第一名。 考慮創造性活動已經變得非常流行。 許多標準已經修訂，所有的注意力都集中在消費品。 在平面設計的西歐學校的影響力已經改變了定期發行的風格。 在70年的復古風格的高度重視兼收並蓄的趨勢。

當有私有製和競爭加劇（80年代末 - 90年代初），俄羅斯廣告已成為企業推廣的重要工具。 然後將大大增加在平面設計的興趣和增加生產的出版物，分發貨物和服務。

原產地室內設計

人們一直在尋求在你家創造一個美好的氣氛。 這就是為什麼專業設計師的服務，是在目前的需求。 歷史室內設計始於遠古時代。 原始人被認為是一個窯洞裡，他用石頭，皮膚，畫在牆壁上，樹根及其他材料的儈子手。

古埃及藝術開始早期王國時期初具規模。 文化是明顯的紀念碑和靜態的原則。 這時地上墳墓的建設與埋葬的空間。 最顯著的架構是“馬斯塔巴”。 古村被認為是木工的基期。 在埃及，首次出現了一回，後來成為模板，所有的椅子，其中進入現代設計的座位。

- 全部用於寺廟的建築石材磚，瓦，木，磚：室內設計的歷史是由古希臘取得建築產品的補充。 牆壁和天花板貼滿並飾有壁畫。 在國內特殊的地位問題佔據劇院。 相反，在家裡的門經常在窗簾布用，裝飾家居環境。 他們應用神話或歷史圖像。 家具與裝飾畫和漂亮的鑲嵌。

古羅馬也是室內設計的歷史上留下了印記。 這個國家的居民正在積極建立浴（古浴場），內飾區分一個真正的奢侈品：拱形天花板，馬賽克地板，游泳池，花園。 這裡的氣氛是經常使用金，銀，大理石，木材，青銅，象牙。

成立於法國哥特文化。 正是在這個國家使用雙絞線柱和拱門的拱形形狀。 房屋的牆壁佈滿石膏彩繪天花板完成。 在客艙設置紋章盾，武器，以及編織蘆葦墊子碑的地板上。

形成景觀設計的特點

在他們的房子空間的建設是在任何時候都重要。 在這方面，景觀設計的歷史與人類一起進化，雖然名字已經大約200年前出現。 如果前面的人強烈依賴於自然，並保持一個菜園，現在他們創造一個特殊的你的房子周圍對美的。

第一個公園，從奴隸制度的開端那裡漫步，屬於社會的富有階層。 更好的所有者的財務狀況，是周圍的房屋更美麗的花園。 每個國家的景觀設計在不同的方向發展。

在古埃及，祭司們用不同的顏色與微妙的風味生長和水處理荷花的屍體的表面上。 在克利奧帕特拉統治時期種植玫瑰。 在底比斯這是普遍的涼棚是植物和葡萄的結構，通過法院的領土延伸。

在波斯園林藝術的發展開始與創作不同類型的動物（豬，獅子，偶蹄類）的，用於狩獵儲備。 它來自波斯修剪整齊的綠籬，delivshie公園劃分為不同區域。

中國和日本- 國家，包括發展中國家古代哲學和宗教的影響下，呼喚人與自然的統一。 因此，在居民的花園出席的水，石頭，或涼亭機構營造一個和平與和諧的設計。

俄羅斯景觀設計的歷史，是類似於歐洲的一個。 在十七世紀，有植物溫室，和公園。 然後，他們就開始種植鬱金香，風信子，水仙，誰從荷蘭來的。 既然生活已經改變隨著時間的推移，新的風格逐漸取代了舊的。 特變在十九世紀和二十世紀的園林建築明顯。

時尚世界的演變

服裝設計歷史初具規模自古以來，人們一直試圖創造一個美好，溫馨舒適的東西。 根據不同的文化，它是由特殊的服裝，髮型和配飾。 時尚設計的人分離財產和階級地位（軍人，公務員，商人，農民）。 時尚的積極發展面料，紗線和縫紉機的外觀後開始。

時尚的設計主要來源是在法國和意大利店，這裁縫已經成為真正的專業人士。 在中世紀，認為藝術是定制服裝不歡迎也不發達。 然而，在文藝復興時期出現了一個變化，與時尚的歷史中添加了新的事件：有一個喜慶的衣服，內衣的女士，以及天鵝絨和絲綢。 領口深化和提高低胸禮服。 時代精神始終是極大地影響了設計。

的二十世紀女性的服裝設計的歷史是由嚴格的男模特的褲子和夾克補充。 他們都留下了自己的印記，戰爭，之後出現了一件外套。 目前，時尚是每個國家，和時裝設計師在世界各地展示自己的作品。

設計 - 創造活動的，從來沒有在該級別停止方向。 在人類中，有新的需求和想法，自己的手藝大師翻譯的想法變成現實，或者創建自己的原創風格。 因此，這種藝術是在不斷發展。