路易斯Burzhua：傳記和作品

我們為您提供獲得與20世紀最有趣的藝術家之一熟悉 - 路易斯Burzhua。 傳記和工作，它在這篇文章中介紹。 L.布爾喬亞 - 美國雕塑家，圖形藝術家和法國血統的畫家。 路易絲 - 誰神化了她的噩夢和執著，以及他童年的事實的藝術家。 在她的成年生活中沒有真正的衝擊，但是，資產階級從來沒有停止培養的是已經從早期的年齡困擾著她自己的精神創傷。

童年和戲劇路易絲

路易絲在巴黎出生於1911年。 資產階級在歐比松，法國全省長大。 當她的家庭所擁有的車間掛毯恢復。 十幾歲的時候，路易絲已經給出了蘭心大戲院Fenellona - 著名的教育機構。 女孩非常接近她的母親，約瑟芬。 路易絲·約瑟芬經常幫助的工作：畫，縫合，修補掛毯。

外部的福祉之間的關係時，他們的父母從理想遠。 父親路易斯幾乎公然欺騙了他與一個英國妻子 - 他們的孩子的家庭教師。 對於一個小女孩，這平庸的情況下成為了一個真正的戲劇。 她是由她經受住了所有我的生活，並在作品中重新思考。 他的父親路易斯視為叛徒。 她甚至嘗試他的母親去世後自殺。

大學學費和私人的經驗教訓

路易斯Burzhua 1932年就讀於索邦大學。 在這裡，她學習哲學，幾何和數學。 同年，資產階級訪問蘇聯。 自1936年以來，路易絲開始參與藝術工作室和巴黎的學校。 她參加的研討會和康斯坦丁·布朗庫西，在偉大的雕塑家，誰在當時當地的前衛的狂熱崇拜的偶像。 路易絲了教訓與費爾南·萊熱，著名的立體主義。 他稱讚她的才華，並鼓勵一個女孩做雕塑。

婚姻和死亡配偶

在他的個人生活中的重要事件，路易絲發生在1938年，當她嫁給了羅伯特·戈德華特，美國藝術史學家和哈佛畢業生。 婚禮結束後的年輕夫婦搬到了紐約。 這裡資產階級的丈夫去在原始藝術博物館的工作（他被任命為第一任主任）。 相愛創作人的示範性工會一直持續到1974年，當路易絲死了丈夫。 她給他生了三個兒子。

繪畫和附圖通過路易絲

資產階級在他創作生涯的開始，學習繪畫和圖形。 在這一系列作品的指數Femme美美，在1945-1947年創建的，墮落女性（1946-1947 GG），藝術家應用的超現實主義的手法。 它融合了結構，類似的房子，一個女人的身體的不同點在一起。 這些作品都在思考路易絲，什麼樣的作用婦女在家庭中擔當。 許多定義這個角色的家庭僅作為照顧。 然而，資產階級她聲稱，她的工作 - 超現實主義的蠢事，誰是試圖想像在建築形式的女人。

上訴雕塑

路易絲在1940年專注於雕塑。 它被認為是20世紀最好的大師之一。 古希臘，drevneamerikanskoy和非洲雕塑的第一塑料實驗路易絲不可忽視的影響。 他們跟踪了上世紀最偉大的大師，如亨利·摩爾和康斯坦丁Barnkuzi的影響 賈科梅蒂， 誰也基於他們對陳舊的塑料工作。 資產階級雕塑最初包含有機和抽象形式，這通常是由木材製成的基團。

“盲人帶領盲人”

，成立於1947年的“龍頭盲盲”，是最著名的作品路易斯Burzhua之一。 它可以被認為是與直接點名 “盲人的寓言”， 由老彼得·勃魯蓋爾執行。 工作路易絲結構由木材的20長粉紅備份，向下逐漸變細，並通過系橋連接的頂部。 這個雕塑的簡單性是令人沮喪的，而且不安全和不穩定的感覺紮根。 布爾喬亞說，這項工作 - 孩子的意願的記憶到躲在桌子底下家庭聚餐發生醜聞時。

新材料

在20世紀60年代，在路易絲的雕塑開始使用的材料，如石材，青銅和乳膠。 訪問意大利後，加大理石。 在1949年，這是第一次展出雕塑布爾喬亞 - 在紐約，在畫廊peridium。

利息的“陰暗面”和性慾

路易絲是一個藝術家postsyurrealistom，宣布其在1930-1940當中。 這時它已經進入年久失修法國超現實主義運動。 與此相關的藝術家，永遠不會創建一個緊密的團體。 他們不傾向於表現，廣播節目和聲明語句。 對於其中的一些藝術家，這不僅是在智力和精神生活的“陰暗面”的興趣，典型的浪漫主義的，而且對身體，這是的表現一組第一次“黑暗的一面。” 這是路易絲相關的傷害，以及對自己的身份，性別關係的作用痛苦的搜索為什麼性慾。 1968年，布爾喬亞提出2雕塑，它們都令人震驚和諷刺：“盛開的劍鋒”和“女孩”。

“女孩”

它是由乳膠巨型陽具擺動鉤屠夫。 這個雕塑表示在人工陰莖的肖像和相關聯的臨界視圖路易斯Burzhua 雄性狀態。 雕塑的底座可以解讀為男性睾丸和女性的乳房和臀部渾圓像一個女人，如何限制褲襠。

“盛開的劍鋒”

“起霜的Janus” - ，其中化合物被反射性別形狀，流入彼此的工作。 在拉丁語中，“劍鋒”的意思是“通道”，“牌坊”。 然而，它既是兩面派神的，他一面翻過去和其他著眼於未來，janua - 神門平時打開，戰爭期間關閉。 剛性整體基材和雕塑是二鬆弛陰莖，其被連接到所述中心元件，幾乎無定形，令人聯想陰毛和性別的間隙的圖像。 “綻放”的形容詞是指生殖器作為香料和開花的比喻。 男女走到了一起類似的兩個面。 兩個陰莖，女性的臀部，大腿和胸部同時類似。

“父親的毀滅”

路易斯Burzhua完成了第一次安裝在1974年。 它在主人的創意傳記開了一個新的階段。 在資產階級“父親的毀滅”的雕塑家實現在複雜的塑料形式痛苦的記憶和本能，居住在潛意識中，這是由相互衝突與他父親的關係，在筆者從小厚達引起的。 安裝類似洞穴的結構。 類似於石頭圖與周圍散落她的身體部位，包括羊肉，這是在肉舖買了件犧牲板。

這項工作，路易絲是非常驚人的，提醒工作 的西班牙畫家 戈雅，這是非常讚賞資產階級。

“細胞”的時期

在20世紀90年代，它繼續工作路易斯Burzhua。 創意將其移動到一個新的階段 - 的時期“細胞”。 藝術家及其目標的創造思維環境公司，這將是自給自足的，獨立的博物館環境之一。 這種環境公司可以進入。 這些結構是一種在過去獲得了絕緣的經驗。 細胞（舒瓦西） - 包含房子的大理石雕塑細胞。 它上面放置一個大的斷頭台。 這個雕塑從噩夢中類似的場景。

夫婦IV

工作路易斯Burzhua後期包括多個目標，以及由織物製成的數字。 它們代表了不同程度的絕望和痛苦。 例如，1997年夫婦IV的工作表示類似的東西美術館的老式顯示。 這表明沒有頭2抹布人物，試圖讓愛情。

“蜘蛛”

安裝“蜘蛛”路易斯Burzhua（如下圖所示圖）已成為雕塑家的晚期作品的象徵。 它提出的表現力和合理的設計，由大自然創造的一個很好的例子。 在一個象徵性的詞典路易斯資產階級蜘蛛不攜帶任何負值。 這是與她的母親路易絲，智能，平衡，合理，有耐心，有見地的，複雜的，有益的，必要的，整齊，像蜘蛛一樣有關。 此昆蟲是與她的勤奮，以及織入的熟練的工藝有關。 一個關於這一主題的，由路易斯創作的作品的，被稱為 - “媽媽”。 塑料不朽形式，由青銅製成，其簡潔和幾何技術的簡單表現諧波平衡的奇特感資產階級。

第一大展

在2000年，著名的泰特現代美術館在倫敦舉行路易斯資產階級，這是所謂的第一個大型展覽“我這樣做，我摧毀，我返工。” 它已經宣布該國國家博物館的存在。 路易斯是第一個雕塑家，他的作品已經擺在當代藝術的新堡壘。 展覽是一個巨大的成功，並且主的選擇 - 並非偶然，因為其核心布爾喬亞的創意 - 當代藝術的文集。

該展覽“路易斯Burzhua結構為：。的細胞”

在2015年， 現代藝術博物館“車庫” 在莫斯科提出資產階級的大型展覽。 本次展覽是專門由路易絲在過去20年裡她的生活產生了系列環境公司的雕塑。 它擁有超過80個作品布爾喬亞：安裝，早期的雕塑，圖畫和先於創新週期作品畫。

路易莎Burzhua，他的作品在世界各地的認可，過著很長的壽命。 她死了一個心臟發作在98年代在紐約的時代，2010年5月31日。