人類活動的形式：藝術創造力。 發展和類型的藝術

人類活動，藝術創作的形式 - 這些概念是基於個人的社會聯繫與那些或多或少反映出他的信條條件有關。 在這種情況下，目標和要求，符合實際的在社會歷史公設背景下的客觀規律。

在精神境界進展

藝術創作的人主要反映其創造性的活動，雖然有時有值的替代。 在這種情況下，就浮出水面破壞力摧毀成見，積極騰出空間給新的。 多樣性創造性活動匯集了一些生活中的優先事項。

某些類型的藝術創作轉向的精神境界逐步改變，其他人，相反，著眼於物質和社會生活中的實際側。 在任何情況下，人的明顯的創作意圖的好處，唯一的問題是如何引導他們重回正軌，並優化設置。

技術進步

藝術的某些方面可能是普遍的，適用於公共生活的不同領域。 另外可以考慮維護工作，由於其中有蒸汽機，汽車，激光系統，太空火箭。 當然， 財富 不可能自己形成的-他們是來自各個領域的專家共同努力的結果。 此外，技術進步就沒有科學的創造力，這成為許多項目的全球意義的基礎是不可能的。

考慮人類活動的一種形式 - 藝術創造力-mnogogranna。 不同的有機結合類型的活動，使行業達到顯著的結果，在製造許多商品的經濟作為一個整體。 作為一套合格的專業人員，共同努力的結果，已經在全國范圍內組織生產設施，並為這些活動的結果，文明的方式一個真正的崛起 - 物質財富，為社會的正常生存和進一步發展需要。

人類創造的最重要的方向是文學，繪畫，戲劇和電影，音樂和唱歌。 說球的條件差異並不排除它們之間的相互作用，有時還會涉及合成。 例如，技術和藝術創作的組合是一個設計師的出現奠定了基礎。 而這種費時的工作，為電影業，已要求顯著的技術基礎，並得到它 - 對電影產業和數以千計的各類技術中心工廠的今天操作。

人類努力的最常見的形式 - 藝術創作 - 為成千上萬的涉及藝術，技術，科學的項目一個廣闊的領域。 有些發展是長期的，多年來發展。 這些項目是特別有效的。 其他項目都是短期的，也是成功的社會發展至關重要。

社會工作

公共關係涉及一些特殊的功能，專注於藝術的發展，並在下一階段 - 和材料的生產。 這些和類似活動的結果可能是在基礎設施發展的顯著進展。 通過社會創造力類別可包括具有政治性質的行動，教育，甚至宗教。

社會取向的動作可以集體或個人，整個人，國家，民族。 在社會的框架內創新通常伴隨著對最終結果有一定的責任。 這可能是運動，技術標準化，行動為社會創造新的生命形式。 在形成新的實體，定義人口的心態的過程中，有可能會放緩，但它只會獲益，因為質量將輪班的數量變化。

令人驚訝的是，藝術家和科學家有很多共同點。 並不是每一個畫家或雕塑家管理上升到真正的藝術水平，以相同的路徑，以藝術的往往持續多年的高度。 只有持久性和專業性可以是成功的關鍵。 同樣，科學家能夠使他的研究感謝奉獻顯著進展。 歷史知道很多例子，當一個有才華的外科醫生作出了獨特的操作救一個人的生命。 在這種情況下，他的技術 - 這也是一門藝術。

完美

有時這個詞“藝術”作為藝術創造的代名詞。 這是錯誤的或不完全正確。 藝術形式 建議精確的定義。 只是因為它是無法識別的科學創新和科學不應與藝術的藝術創造力進行比較。 然而，分割成類純粹是任意的，因為畫家是不斷在業務改善。 遲早有來當他的作品成為真正的藝術的跡象時，他成為真正的高手。 大多數情況下，這種情況發生在“民間藝術”的範疇的作品。 繪畫或雕塑的藝術價值主要基於所不可避免地與現有技術連接的傳統。

男人的藝術創作帶來了整個國家，它作為人與人之間的實時通信的手段。 但在更深的意義上，它變成現在的生活，並離開了兩代人之間的橋樑。 因此，在社會發展的連續性。 在這種情況下，本領域總是具象，而科學必須是邏輯和經驗概念。 這是受制於任何藝術效果的規則，並在藝術 - 任何領域或區域。 藝術創作通常是靈活的特性，但有時當它成為無可爭議的，並要求嚴格遵守一定的規則。

藝術和歷史

在藝術知識的過程是現實的反映，延伸，深化熟悉生活的各個方面的人。 許多藝術作品反映了一個時代的形象。 從他們身上，我們了解社會生活，社會秩序，某些事件的歷史價值。 作家試圖仔細傳達真實性和做，在一個令人興奮的敘事方式，而歷史學家傾向於呈現相同的事件不爭的事實的形式。 俄羅斯哲學家尼古拉Gavrilovich車爾尼雪夫斯基曾這樣寫道：“這個故事講述人性，藝術的生命 - 人類的生活。”

科學家和藝術

之間的科學和藝術作品的另一個差別是評價的結果。 藝術特點是確定的特性。 科學理論的重量是其目標決定的，它永遠不會包含個人的判斷。 科學家知道的現實，試圖避免主觀性，它只能由事實引導不起藝術務虛會。

在藝術上，一切都不同了 - 創意開始恰恰是停止科學家探礦者，在知道真相的地步。 人類活動的基本形式 - 藝術創意表現 在公共生活的各個領域貢獻的新方向在任何領域發展。 它的特徵是在同一時間在需要的時候它結合了藝術學。 相互滲透的過程有機地延伸，沒有絲毫的應變或衝突。 通常情況下，這兩個相互系統看似遙遠的工會已經立即給出的結果。

尤其引人注目的好處科學和藝術，如果，例如，在文藝演出中使用某些哲學傾向，或至少解析的解釋適用。 當打之年，需要更深層次的故事發生這種情況。 這並不總是如由俄羅斯偉大的劇作家Antona Pavlovicha Chehova並不需要額外的哲學，最初建立觀眾對劇情的深刻理解劇本的戲劇作品。 但是，當代的作品通常不包含任何深度和意義，導演只好打電話科學的幫助，以豐富的內容，使動作更有趣的是由於科學和哲學方法。

責任程度

對現實的感知情緒，因此在反射技術的區別 - 的事實，科學的工作主要是基於理論思維和藝術加深的區別。 和藝術家和科學家正在試圖傳播事件成單獨的片段，以進一步分析它們，但最終的目標是不同的。 進行實驗，他和其他的，但責任在同一時間的程度沒有可比性。 如果在科學創造的辯證法的概括是抽象的，有時抽象的概念形式預期，一個場景可以在藝術，有時含有驚喜的元素中所看到的，但大多是不同的序列。

在互補性方面比較技術和藝術的時候，雖然最初似乎地處偏遠接觸的共同點觀察。 技術創新先驗旨在創造財富，而在藝術材料成分是有條件的，只有在某些類型的存在。 對立的關係是顯而易見的，並且它在性質上是有機的。 有了這個良好的情況下，你可以預期的好成績，而且他們不採取長期等待。

工藝和藝術

然而，藝術與技術之間的聯繫是不可否認的。 這種趨勢在術語的起源可以看出。 希臘的“技藝”（“設備”）的意思是“熟練的技藝”，“技能”。 人類活動的主要形式 - 藝術創作，這體現在各種領域 - 有利於技術和藝術的發展。

技能以任何形式要求的主題有透徹的了解。 因此，工藝和技術之間的區別變得不顯眼。 在古希臘呼籲每一個主人誰完全掌握自己的手藝。 目前，有一種觀點認為，這種技術在哲學意義上是現有技術的源極。 有一些類型的創造性活動，它沒有技術支持是不可能的。 一個例子是 戲劇， 具有多種提供場景的重要功能後台機制和驅動套和其他設備是密切相關。

兒童藝術創造力

年輕一代 - 小畫家和雕塑家，他們的創作技巧是在學前教育機構教師的監督下條件迅猛的速度發展。 有跡象表明，有助於孩子的個人成長的某些程序。 中間組幼兒園的藝術創作打開了孩子們學習繪畫，雕塑和其他的基本準則機會 的藝術形式。 每一個教育工作者都知道什麼GCD。 它的全稱是“直接的教育活動。”

在幼兒園的“藝術表達”有機地點頭的全球標準相結合。 在這種情況下，衛幼兒園成功地用於自身發展，專注於兒童發展。

中間組的幼兒園的藝術創作 - 是年輕一代的主要消遣方式。 最流行的是 鉛筆畫。 孩子們喜歡描繪的草坪，房屋在草地上，爸爸媽媽，寵物狗，等等。 兒童創造力的雕塑主要材料是粘土（五彩，在合適的框）。 創新教師可以提供他們的病房結合繪畫和雕刻。 這個實驗的結果將是孩子們的3D作品，當背景畫房子會像橡皮泥教皇和母親數字。

近年來，兒童的創造力日益向表達的技術手段傾斜。 這是各種變壓器，模塊，設計師。 兒童遊戲技術套件設計中，使得與他手中的孩子可以建立一個相當複雜的結構，並在同一時間經歷創作的喜悅的方式。 為了使比賽更加精彩，它採用了二極管設備，微型五彩燈泡，完全安全的，但有效。

藝術創作老年組

年長兒介紹給在視覺藝術中使用更複雜的技術。 老年組藝術創作與教學輔助，通過這些孩子學會根據自己的顏色分佈的顏色，色調和半色調來區分相關。 按照特別節目，孩子學習非傳統的畫法，雕塑。 除了這兩款經典的兒童有技術 - 繪圖和建模 - 有基於邏輯思維的孩子現在的遊戲。 隨著導師的幫助下最年輕的成員彼此之間分配的作用。 它開始怎樣的表現。 通常情況下，動作類似於現實生活中的照片。 孩子們記得，一天會發生什麼，每個是，正如人們所好轉事件而改變。 內置追溯，和孩子“編輯”自己的生活一天。

在高級幼兒園團體，教育也使用GCD，讓孩子們獨立思考的機會，為他們提供簡單的任務的基礎上，童話故事編譯。 該方法是基於一個迷人的虛擬之旅。 孩子“落入大海深處”，在那裡它們被水下國王招呼，他的許多學科，美人魚，章魚，海豚和金魚的包圍。 每個孩子可以選擇一個朋友之間的海洋生物，建立對話和他一起談論有趣的話題。 在那之後，藝術創作的過程本身，孩子們可以幻想，創造角色在水下冒險參與。

人類活動的基本形式 - 藝術創作 - 涵蓋社會的各個方面，包括兒童護理。 活動的組織權在專業結構，並希望年輕的藝術家和雕塑家將能夠在藝術上充分表達自己。 使整個過程很愉快和生產是非常重要的。