伊利亞·卡巴科夫：圖片和說明。 藝術家伊利亞·卡巴科夫Iosifovich

好是在互聯網的時代，抽象暱稱藝術評論家 - 沒有人會知道真實姓名，你不能克制自己，因為一切都是那麼清晰和可以理解的 - 他們都是貪心和黑客！ 這裡，例如，概念論者伊利亞·卡巴科夫。 繪畫，圖形設備 - 有些東西不看在世界上任何東西，並且仍有成千上萬的 - 都清楚！

但一些行家應該安撫他的聲音開裂，這是更好地得到展覽這個高手。 如果你看起來真的睜開眼睛，你可以看到精彩的，取之不盡，用之不竭的世界，充滿了幽默和諷刺，對誰生活和生活在這個令人費解全國人民的振鈴痛...

14年研究

但首先，還有很長的學習專業。 伊利亞·卡巴科夫出生Iosifovich 1933年，第聶伯羅彼得羅夫斯克，在家庭機械師會計師。 在戰爭期間，她和她的母親是在撒馬爾罕，在那裡他從列賓命名的列寧格勒研究所撤離。 在同一研究所和兒童藝術學校開始學習伊利亞。 戰爭結束後，卡巴科夫被轉移到莫斯科藝術學院，在那裡他於1951年畢業，參加了全國最好的藝術大學 - 蘇里科夫的研究所，圖形部門。 他選擇專攻藝術的書Dehtereva教授英寸

在今天的回憶高手，完全的自我嘲諷和惡作劇可以發現他的無憂無慮的態度，他對兒童讀物，拿到畢業後在1957年註冊研究。 他稱他們為生產生活資料的人，他付出的時間和精力的一小部分的唯一途徑。 打印產品，為兒童尤其充滿了陳詞濫調的意識形態教條和，因此應該讓一些有趣的事情是不可能的。

這似乎很容易欺騙：書籍出版社的質量“兒童文學”，“Murzilka”雜誌“樂”許多回憶高興，不僅是因為懷舊的年齡。 伊利亞·卡巴科夫 - 誰創造了詩馬沙克，故事Sharlya佩羅，彼得·潘的故事插圖畫家。 在這些看似非學術著作清晰可見自由，原創性和想像力。 科學和教育孩子的書很有趣的設計：“木材的奇蹟”（1960），“粘土和手”（1963），“海洋開始下降”（1966）E.瑪拉，“氣傳” E. Permyak （1960 ），“棘手的點”（1966）。

屋頂下車間“俄羅斯”

由於在莫斯科的末60當中形成的非循規蹈矩的藝術家的社會題為“Sretensky大道”。 它包括與伊利亞·卡巴科夫。 繪畫這種友好協會從官方認可的藝術差異很大。

走到一起的機會出現主要是由於卡巴科夫。 為出版商帶來工作了很多錢，和藝術家有自己的工作室。 他稱，他是如何發現前公寓“俄羅斯”的Sretensky大道的屋頂下的房間，並與設備有一個工作室當局同意的神秘故事。

作品伊犁Kabakova，於洛先生Sooster，埃里克·布拉多芬，奧列格·瓦西里耶夫等人在非正式的展覽在莫斯科和國外，代表另類藝術蘇聯時代的解凍展出。 但是從該國的主要“藝術評論家”抽象藝術的粗獷反應導致沒有社會主義現實主義的勝利。

自己的到來“為自己工作”以前Studio是在風格的圖形表 的抽象表現主義 和小尺寸的專輯。 後來他們開始出現較大的格式的畫作“當頭一球”（1965），“管，棒，球和登機”（1966），“自動和雞”（1966）。

文字作為繪畫手段

伊利亞·卡巴科夫，他的畫作變得越來越哲學的潛台詞，成為概念主義的領導者之一。 一系列規模龐大的“白”的畫作 - “別爾江斯克睡著了”（1970），«一個男人和小飯店»（1970） - 喚起有關的互動觀眾和藝術家的新繪畫的看法條件的想法。 在這個方向上的運動是藝術家實驗用的文字圖片的空間引入。 第一個這樣的工作 - “？他們在哪裡”（1970），“所有的一切”（1970），“答案實驗組”（1970） - 來自莫斯科的公共文本註釋，官方指示往往psevdoznachitelnymi模仿現實生活中的各種物體或廣告。

文本使用後伊利亞·卡巴科夫。 “套房”（1981） - 畫面是一家旅館的客房黑海度假勝地疊加圖像廣告旅行的看法。

概念作品和發明是卡巴科夫專輯，這成為設施的先行者。 這些專輯 - 雕塑，插圖，文學，戲劇的融合 - 圍繞一個主題或人物的經驗建立可視化表達和文字工具。 對方顯著或事件的線程觀察著迷毫無意義。 正是在時間和空間兩個方向上令人印象深刻或完整性，或打開。

伊利亞·卡巴科夫 - 圖形藝術家，插畫家，印刷商。 這些是他工作最密切觀察的專輯。 最著名的專輯 - “十大人物”（1970 - 74年）。

戰爭與和平社區

蘇聯時代的社會條件 - 學習藝術卡巴科夫的主要對象。 一個思想的統治的抑製作用發現在這樣工作的“經過”（1981）和“超市”（1981）的表達。 在公用空氣鄰居和一個額外區域的戰爭 - “zhekovskih”成分“清除垃圾”（1980）的主題，“星期日之夜”（1980）。 通常廚具同期的“廚房系列”被賦予了一種很高的藝術價值，文化內涵，往往是從功能分離。

在這個意義上，並且充滿了在後續安裝“誰從來不浪費任何東西的人”一般的生活垃圾（1985）。 由此可以看出和人類活動的意義的全球話語，必要的和不必要的，或者魯莽存儲的習慣相反，修訂歷史，以適應過去現代政治的需要。

總安裝

1987年，伊利亞·卡巴科夫移居Iosifovich到西方。 在這裡，他獲得獲得了大量的展示空間。 “總安裝” - 即所謂的伊利亞·卡巴科夫畫作和物品，佔據較大的空間，並通過一個共同的全球計劃聯合起來。

最有名的是安裝很大程度上只是象徵性的藝術家的命運“誰飛進太空，從他的公寓，該名男子”。 在小房間佈滿了蘇聯的海報牆的中心，增強像彈弓。 在天花板上，意見和一休客房描述為場景-所有證明非常事件的現實：一個聰明的發明家與彈射器的幫助下，通過與他的身體天花板重疊突破，進入近地空間-身體沒有找到......

要在這樣的設施看到的只是戲謔嘲諷和不正確的系統。 正如在安裝“廁所”（1992），發現只有zlopyhatelskuyu比喻 公共廁所 作為生活在全國的通常條件。 該藝術品的衝擊尤為西方觀眾，誰認為過著正常人的空間自然需要的隱私。

“紅貨車”（1991），“橋”（1991），“蒼蠅的生活”（1992），“我們住在這裡”（1995） - 總的安裝，這帶來了名氣卡巴科夫。 他們展出在美國和歐洲的博物館，並結合展覽的“項目宮殿”（1998，倫敦）和“50安裝”（2000年，伯爾尼）提出的卡巴科夫現象的工作 世界的文化。

他的妻子和共同作者

卡巴科夫喜歡裝點生活惡作劇。 這些發明都傾向於週期性新興藝術家Sharl Rozental，伊戈爾·斯皮瓦克，斯捷潘Koshelev。 他們走進卡巴科夫創造性的合作，對此他甚至在無聊的藝術風格寫文章。

自1989年以來，藝術家發現這種合作 - 艾米利亞Lekakh。 她成為他的妻子和接管的許多組織和財政問題的解決，留出更多的時間則主廣告。 而這樣的問題也越來越多，因為在卡巴科夫的工作的興趣越來越大。 這方面的例子 - 拍賣菲利普斯拍賣公司。 在2007年，有被掛上很多“伊利亞·卡巴科夫。 “套房”。 這幅畫買了£2百萬，並成為卡巴科夫最昂貴的當代俄國畫家。

在2008年，這是由常規交易中，在同一拍賣會上證實。 接下來的很多 - “伊利亞·卡巴科夫，”臭蟲“（1982年）”，和一個新的紀錄 - 293萬£。

感到意外的能力

認為有必要美元和英鎊 - 這是當今世界。 但是，我們希望在它的生存，這種陳腐的小想法，幸福不是金錢。 正是這些藝術家，他們的作品和人才的存在。 人類將包括人，而不是從動物，直到它能夠帶來驚喜和愉悅的藝術。