弗朗西斯·培根的作品。 Frensis Bekon：傳記

以“出血”的畫作Edvarda Munka相關的弗朗西斯·培根的畫的人。 其他人，看一個奇怪的遊戲圖像立即召回大理等超現實主義的傑作。 最後，具有一定的風格趨勢作品英國藝術家的相關性並沒有那麼重要，這將從事（或已經這樣做了）藝術。 觀眾是為不同的命運準備 - 去思考弗朗西斯·培根的畫作和共享感“地獄，他來到了地球。”

從小在流亡

早年的藝術家畫的報警事件 的第一次世界大戰期間， 由於這家人不得不離開愛爾蘭去倫敦。 然而，在1918年，帶給人類緩解 焦慮 弗朗西斯並沒有減少。 對於未來的戰爭藝術家影院被運在自己的房子，而且是暴君父親的主要對手。 有一天，他發現男孩在幾個調皮的追求：他嘗試在女人的衣服。 父親不接受同性戀的兒子，把他趕出了家門。 全年17歲的培根不得不接受隨機underworking和金錢會送她的母親。 然後硬父已經取代了寬嚴相濟的憤怒，並派弗朗西斯的旅程與家庭密友。 在那裡，年輕人成了戀人......

風格亨特

1927年，一名年輕男子發現自己在巴黎，在那裡他負責的畢加索展覽，並堅定地自己決定：他，弗朗西斯·培根 - 一個藝術家，他的繪畫作品曾經與這樣的榮耀榮幸。 這個年輕人印象深刻的不僅是現代藝術也是經典。 “無辜者的大屠殺”是由藝術家普桑自己的情緒來襲時，在他看來，這幅畫 - 一個大的吶喊。

最後一條語句是很典型的表現主義。 展望未來，我們說Bekon Frensis （圖片和藝術家的傳記證實了這一點）分享了他們對世界的理解作為一個殘酷的環境，使人們都非常脆弱和不快樂。 一個工作這個角度轉向哭孤獨本體感覺。

回到倫敦後，培根大師專業的室內設計師。 它創建掛毯，家具得到普及與公眾，不能明確地對藝術的作品說。 1933年，培根的複製品之一榮幸地靠近畢加索（書中的著名評論家赫伯特·里德的）。 這在一定程度上歡呼雀躍的藝術家，但時間不長。 組織他們在1934年並沒有引起曝光，說得客氣一點，大的轟動。 兩年後 - 再失敗。 超現實主義者，它提供Frensis Bekon繪畫的國際展覽，他拒絕了，在一個典型的前衛風格的回答，他說，沒有足夠的超現實主義畫作。

創意成熟

在戰爭年代，不是最簡單的弗朗西斯。 起初，它被記入民防儲備，但後來放棄了，因為藝術家的健康狀況的想法（他患有哮喘）。 介於1943年至1944年培根有所頓悟。 他摧毀了他的大部分早期的工作，和世界而是提供“的基礎上受難像的三個階段。” 就在這時，第二個出生的藝術家Frensis Bekon，圖片，傳記，這將是半個世界的主題。

三聯展出在畫廊列斐伏爾，造成極大的醜聞。 後者，但是，只有促成了日益關注的藝術家。 在1953年紐約個展培根的秋天，並在一年後，他很榮幸代表英國在二十七雙年展在威尼斯。

“人體研究”由邁布里奇

在60年代初培根是最後一次移動。 他決定在一次馬匹保持一個地方定居。 馬厩工作室已成為藝術家的生活傳奇，因為它是在這裡與冠軍，後來成為著名現代藝術的任何人都創造了Frensis Bekon畫作。 並具有完全相同的傳奇成為了工作室，可容納草圖的混亂，明信片，報紙需要弗朗西斯通道。 總體而言，有工作的樁攝影師邁布里奇，曾擔任創立了源“對人體的研究。” 培根描繪的女人和孩子大師的早期作品的“場所”。 然而，藝術家借用劇情給人一種悲壯的味道。 印記的女人，其實，一塊傷痕累累的肉體，不遠的地方有一個兒童麻痺。 極度悲觀的氣氛是由弗朗西斯·培根鮮紅濃艷色調完全失去人性的空間繪畫補充。

“斜倚圖”

二十年來，藝術家和他的朋友成了常客“房間的柱子”吧。 在那裡，他發現自己的模型，其中一個，亨麗埃塔賴斯，被描述為“斜倚的人物”。 這幅畫，沒有像其他，充滿現實感：對等，你可以找到一個注射器停留在她的肩膀，以及與條紋煙灰缸燈床。 同時亨麗埃塔的人物自己追查弱。

情節顯然與作品由其他藝術家如“格爾尼卡”和“亞維農的少女”畢加索可見類比。 這種卷並非偶然：Frensis Bekon，他的畫作在西班牙超現實主義的作品眼睛被創造，尋求“解放”禁忌幾百年來人類虛偽下體。

自畫像

20世紀70年代的開始被標記為旁邊的戲劇性事件的藝術家。 1971年，弗朗西斯死亡情人Dzhordzh Dayer，與他生活了大約七年。 他從Dzhon Dikin，誰與藝術家密切合作拍攝的賣身契背後（眾所周知，培根從未寫過他的作品從自然界）。 這種損失越來越被迫掌握印本身。 “人無我有畫” - 遺憾的是，他說。

像弗朗西斯·培根的畫的休息，他的自畫像謀求捕獲模式的真諦。 因此不可逾越的厭惡藝術家冷凍面部表情或姿勢是有利的。 相反，像培根動態的，變化的主刷。 某些功能繪製更詳細，有的則完全消失。

不朽的榮耀

在1988年，當時的蘇聯莫斯科舉辦作品展覽由弗朗西斯，甚至在數量有限，這是西方世界之外的識別藝術家的最好證明。

有時，一個畫面培根引起褒貶不一的評價，但絕大多數批評者仍然認為，戲劇化，表現主義素描不要讓任何人無動於衷。 他們是相關的，現在，經過培根死後23年。