作曲家Vasily Andreev

作曲家Vasily Andreev出生於1861年，在一個商人家庭。 他沒有成為一個交易者，而是被音樂帶走了。 感謝他出現了俄羅斯民間樂器的時尚，在音樂會上得到了廣泛的認可和分享。 Andreev不僅是作曲家，也是組織者，也是這個藝術領域的宣傳者。

Virtuoso和理論家

Vasily Andreev在聖彼得堡組建了他的第一個樂團。 它包括大淨，zhalek，手鼓和其他民間樂器的愛好者。 樂團的音樂會遍及全國各地，熱鬧於打巴拉萊卡。 Vasily Andreev自己掌握了這個樂器。

作曲家實際上創造了一個新的音樂創作領域，獲得了俄羅斯民間文藝傳統的名氣。 它融合了專業和學術，民俗元素。 這就是為什麼Vasily Andreev做的一切都被認為是獨一無二的。 作曲家來到了創作一種新的音樂藝術的想法，遠遠不止於此，儘管巴拉萊卡讓他從童年開始迷戀。 最重要的是，他喜歡這種樂器的原始音色及其執行技巧。

瓦西里·安德列夫（Vasily Andreev）是一位作曲家，他的狂熱目的在於執行自己的計劃。 一方面，他是現場表演的演奏家，另一方面是一位周到的理論家，他在他最喜歡的話題上寫了大量的文章和書籍。

第一個彩色balalaika

儘管Vasily Andreev專門從事民間樂器，但學術音樂也影響了他。 三年來，他從事小提琴，從傑出的導演和小提琴家尼古拉·加爾金（Nikolai Galkin），前聖彼得堡音樂學院教授的教訓。 這就是為什麼Andreev隨著時間的推移越來越多地呈現給了balalaika的要求，是音樂工具的特色。 活動梯墊僅提供全音階。 作曲家使用固定的色彩氣質。 他成為設備改造者。

在1887年，與有才華的主人弗朗茨·帕塞布斯基安德列夫創造了第一個彩色balalaika。 該工具立即獲得普及。 同年夏天，出版了“巴拉萊卡學派”一書。 Paserbsky模式在Andreev的整個生命中具有根本和重要的意義。 第一次出現了一個巴拉萊卡，成為一種學術儀器，並保留了其特色的民俗性質（弦數，甲板的三角形，遊戲的技巧，系統）。 有理由掌握古典音樂遺產。

巴拉萊卡的普及

事實上，Andreev以一種改進和改進形式向巴勒斯坦國家提出了這個問題。 在此之前，這種文書的國籍是民族志的起源，現在在大眾傳播中也變得普遍。 許多專家認為這種現像在音樂史上是獨一無二的。

在短短十年的時間裡，巴拉萊卡已經走上了其他儀器幾百年的路。 在二十一世紀初在俄羅斯，有大約20萬（而在聖彼得堡約有65000）。

Andreev模型的優點

Vasily Andreev撰寫了許多文章並創造了新的執行技術的儀器，決定了他時代的音樂時尚。 新的balalaika已經得到改進，使得初學者掌握初學者變得更加方便。 她的聲音比她的前輩的聲音更加語調更加鮮明和燦爛。

巴拉萊卡的形式變得更加方便，最重要的是更緊湊。 優點並沒有阻止該工具的廉價和易於製造。 他同樣接近抒情的私密民俗歌曲和氣質舞蹈。 所有這些優點的整體吸引了所有想要掌握未知音樂技能的新興愛好者。

樂團的出現

在出現新的彩色balalaika之後，Andreev收購了大量的學生。 正是他們和他們的老師一起創造了最受歡迎的聖彼得堡管弦樂隊（最初的組合 - 8人）。 他的第一場音樂會於1888年3月20日舉行。 這個日期是俄羅斯民間樂器樂團的生日。

儀器部分重複，並具有清晰的功能劃分（和弦伴奏，低音，旋律）。 Balalaikas一致演奏。 後來，在19世紀90年代，樂團擴大到16人。

宣傳軍隊音樂

熟悉Vasily Andreev寫的工具，創建管弦樂隊並寫書的工具，我們不應該忘記，為了普及巴拉萊卡而進行的一項有力的宣傳活動，對他的成功作出了重大貢獻。 在首都成名，作曲家開始組織軍事專題圈。 他相信（並且正確地相信）復員並返回原居地的士兵會從朋友和親戚中培養一個巴拉來卡的愛。

所以在農村，在工廠裡，民間文藝復興，廣泛的人民群眾接受了審美和音樂教育。 至少因為這個原因，Vasily Andreev在偉大的音樂家啟發者的星系中佔有一席之地。 作曲家的作品成為眾多知名人士，被許多愛好者用作學習的起始材料。

1897年，安德列夫成功地在軍隊建立了一支從事宣傳巴拉萊卡的教職員工。 從作曲家學到的許多士兵在馬林斯基劇院演奏。 在致力於安德烈夫集體十週年的音樂會上，有一個由380名巴拉萊卡學生組成的樂團。

但是，不應該把培訓的組織變成一個簡單的作曲家企業。 起初他不得不在軍事官僚機構中與官僚機構作鬥爭，這屬於民間文書，有很多偏見和蔑視。

作曲家的學生

在安德列夫的聖彼得堡管弦樂隊之後，類似的管弦樂隊開始出現在全國各地，專門從事俄羅斯民間音樂。 莫斯科成為第二個城市，擁有一個新的balalaikas球迷圈。

安德列夫斯基的樂團也擴大了，其中最著名的作曲家的學生是。 其中最有名的是Nikolai Fomin。 他在聖彼得堡音樂學院學習，並帶來了更多的學術和專業精神。 這是Fomin誰成為了大部分的翻錄和俄羅斯民間歌曲處理的樂隊的作者的作者。 他的作品很快進入了古典的範疇。 當然，Vasily Andreev自己也影響了Fomin的形成。 “流星”，“狂”等作品已成為幾代音樂家的實踐指導。

Andreev和domra

隨著時間的推移，Andreeva不再滿足於音樂均勻的balalaika樂團。 他認為這樣的聲音不夠多樣。 因此，作曲家開始向他的樂團介紹所有新樂器。 他們幫助更新音樂會節目，犧牲了更嚴肅的古典學術著作。 有趣的是，許多當代俄羅斯藝術的著名人物鼓舞了Andreev樂團演出的樂曲。 balalaikas的音樂不僅帶來了音樂家。 所以，Andreev與偉大的藝術家Ilya Repin的信件被保留下來。

尋找適合俄羅斯民間樂器的重建，Andreev決定轉向弦和採摘的domra。 那麼它的歸屬問題是有爭議的。 Andreev在Vyatka balalaika發現了一個長久以來從廣泛使用中消失的domra的“繼承人”。 他們的特徵是一個圓形的身體（不同於“古典”三角形）。

瓦西里·安德烈耶夫寫的什麼樂器呢？ 他的大部分作品是為balalaikas創作的。 不過，作曲家做了很多其他工具的普及。 這個意義上的domra的例子是最顯露的。 重建了它，Andreev為他的俄羅斯民間樂器樂團找到了一個新的音色品種。

更新管弦樂隊

Vyatka模式的第一個圓頂是在1896年的夏天製作的。 在他們加入音樂會之後，Andreevsky樂隊更名為大俄羅斯。 作曲家解釋了新招牌的出現原因，他和他的學生使用了國家北部和中部地區特有的文書。 同時，重建的頭盔形狀的gusli在樂團中首次出現。

除了巴拉萊卡，瓦西里·安德列夫也喜歡從童年開始的和諧。 在這個樂器上，他從小就玩。 在瑪麗諾的家中，隨著口琴，作曲家經常漫長的音樂會休息。 起初樂團定期在這個樂器上交替使用balalaika的數字。 在口琴的幫助下，Vasily Andreev進行了嚴肅而詳細的作品。 與此同時，這本樂器從未成為俄羅斯偉大的樂團的古典樂器。 事實是，口琴與城市歌曲更相關，而Andreev（全部愛著她）試圖恢復早期的民間傳說。

音樂家的作品

“維也納回憶錄”，“法恩”，“蝴蝶”，第1號波蘭人，這不是整個作品列表，作者是瓦西里·安德列夫。 “蘭花”也是眾所周知的大俄羅斯管弦樂團。 即使現代民間樂隊繼續處理一百多年前由作曲家創作的“月亮之歌”。

瓦西里·安德列夫（Vasily Andreev）寫道，演奏樂器豐富多彩，旋律明亮，受到廣大觀眾的歡迎。 他們吸引了所有新的熱切的信徒，認識了新的管弦樂民俗文化。

遊

Andreev收集的樂器成分甚至給最受認可的學術作曲家留下了深刻的印象。 其中包括尼古拉·里姆斯基·科薩科夫。 安德烈夫斯科耶的影響在他的戲劇中感受到了關於熱那亞的城市。 巴拉萊卡和其他民間樂器的宣傳人自己也歡迎為自己的樂團組成新的大型作品。

Andreeva的工作人員開始非常受歡迎，不僅在俄羅斯，也在國外舉行音樂會。 在德國，法國，美國和英國，偉大的俄羅斯管弦樂隊的表演已售罄。 有意大利作曲家Ruggero Leoncavallo拒絕去柏林首演自己的歌劇“Pagliacci”，以便同時參加Vasily Vasilyevich的音樂會。

直到最近幾年，Andreev仍然是一個精力充沛和專注的表演者。 革命後，內戰開始了，作曲家以音樂會的身份前往前線。 他的表演在紅軍中廣受歡迎。 在其中一場音樂會中，維西里·安德列夫（Vasily Andreev）在寒冷中輕輕的穿著，嚴重地生病。 他被派往彼得格勒。 他於1918年12月26日去世。 安德列夫的墳墓在作曲家通過Tikhvin公墓的路上，著名的音樂藝術家被埋葬在那裡。