巴內特·紐曼 - 一種抽象的方式

巴內特·紐曼 - 抽象的美國分部的一個突出的代表。 他在紐約出生於1905年。 這也是他的名字命名的常見不同的拼寫：紐曼。 英語語言的來源，它被稱為巴內特·紐曼。

有多少畫作保存

順便說一句，藝術家巴內特·紐曼摧毀了一切他早期繪畫，約四十多年的工作中被消滅了，不幸的是，沒有筆觸。 所以今天，說起紐曼的工作中，研究人員在拆解120件量後期的唯一的“倖存者”的畫作，幾乎在25年打好時間框架。

形成階段

他的父母是來自波蘭，猶太人移民出生。 巴內特·紐曼的繪畫年輕就讀於藝術學生聯盟，也被稱為藝術學生聯盟。 在風格全自動傑克遜·波洛克，巴內特·紐曼這個時期的特點是創造性的實驗，然後繪製圖形，它的頭去與超現實主義傾向的圖的平面。 值得注意的是，在同一時間，他創造了一個藝術學校與二十世紀的羅斯科，馬瑟韋爾和Baziotis的美國藝術這樣的數字一起。

現在是時候打開

第一次個展，這是專門介紹巴內特·紐曼的畫，是從字面上在評論藝術評論家粉碎。 其結果是長期的蕭條和不願意展示自己的作品給公眾，對付不是一個藝術家只能八年後，當他決定把一個可用的作品回顧展。 此外，在非常時期紐曼摧毀了他所有的早期作品，讓我們可以肯定地說，他不僅自己要求很高的刷子的高手，而且還容易受到傷害。

最有名的巴內特·紐曼的工作 - 在此期間創造1947至1970年的畫作。 該軟件刀片，被稱為一種病態的方式，講述了世界完全沒有意義的一筆。 “誡”，“團結”，“歐幾里德的鴻溝”，“午夜藍”等作品抽象派私人收藏今天補上，包括藝術家的家庭的集合，以及在美國的一些博物館展出。 在紐約現代藝術博物館有可能是最完整的，涵蓋了藝術家的生活的各個時期。

該方式紐曼

批評，計入了美國代表的 抽象表現。 這些給定此畫一個突出的理論如格林伯格，逐字地粘附在其上定義字段繪畫，這清楚地示出了以線性的方式全自動漉明亮的顏色和大平面羅斯科和Newman所創建的之間的差。 “繪畫現場”並不暗示田園風光，並刻畫兩位大師的愛在他們的工作單調的大水平面。 研究人員計算出給定的風格具有鮮明的哲學的潛台詞，並呈現在畫布上的彩色邊框真的不共享的，因此，它是繪畫，宣布的美國主要原則之一 - 自由。

靈感

靈感巴內特·紐曼（藝術家）挖出理念的數量。 早在1947年，他宣布任何藝術的崇高目標 - 不要被短期的，指的是具有劃時代意義的概念：生，死，人與自然。 給予畫複雜的名字，強調感情和情緒，藝術家要表達的只有一種顏色在一個毫無意義的世界的範圍內。 不幸的是，藝術評論家們能夠更晚來評估這一辦法。

如何看待繪畫紐曼

在這些藝術家和藝術愛好者，有一個不成文的規則：獲得畫布的總體印象，就必須在等於其高度的距離移動遠離它。 這一原則從中世紀合作，文藝復興，經過多方面的，但巴內特·紐曼堅持認為他的畫只能在近距離內被考慮。 是什麼讓這個方法？ 身臨其境的觀眾到豐富多彩領域的世界。 後來，紐約高手甚至開始張貼你如何需要看他的畫，直接在節目的指令。

昂貴的購買

這是不是他的同時代人接受，直到他的工作的後期，特別是在我們這個時代以後讚賞的東西。 美國大師們的畫作抽象的週期性上升到最突出的拍賣，其中包括蘇富比拍賣行。 其中之一，在近幾年的拍賣推，估計為3000萬$。

與此同時，藝術家的作品，不是所有的原因只有積極的情緒。 巴內特·紐曼Onement VI一些工作已呼籲曾經到達拍賣最無用的和噁心的藝術品之一。 在蘇富比在2013年的最後一個銷售圖片的價格總額超過4300萬$，同樣的工作在藍色顏料沐浴用垂直，扁平足夠的帶寬大規模的畫布。 創造屬於相對於水平的所謂閃電“田”。 工作的總體尺寸 - 2.6×3米

巴內特·紐曼“光安娜”獻給亡母。 嚴格地說，這件事是令人印象深刻的尺寸的水平帆布，充滿了胭脂紅。 在2013年，“傑作”也被拿出來拍賣，出售的拍賣的106（！）百萬的總和。 在畫布上的技術方面是顯著的，紐曼曾與載光紅的力量抗衡，承擔額外的亮度從半透明的白色底漆的畫布。 紅色油漆顏色幾層被剝奪這種品質並使其“沉悶”和“悲傷”的方式，根據藝術家，他應該是在這種情況下。