維米爾燕：繪畫。 荷蘭畫家維米爾揚

畫家維米爾揚是一個 著名的藝術家 荷蘭藝術的所謂的黃金時代。 它被認為是肖像和風俗畫的流派的高手。 他的名字是與比肩法蘭斯哈爾斯和倫勃朗。 由於他的出生和死亡的地方是海牙附近的一個小鎮，在藝術上它被稱為燕維米爾代爾夫特的俄羅斯傳統。 在這篇文章中，我們將著眼於畫家的生活和事業。

兒童和青少年

他出生的確切日期，我們不知道。 但他在1632年十月在代爾夫特的教區教堂之一的最後一天受洗。 相反，當時大家族的所有概念，揚維梅爾的父親，但兒子，一個女兒。 她是一個哥哥十二年出生的時間。 關於母親嚮導Digna巴爾特斯，我們幾乎一無所知。 詹森Reyneer從安特衛普搬到阿姆斯特丹於1611年，從事織絲。 已經結婚了，他移居到代爾夫特，買了旅店。 我們不知道的原因，但由於某種原因，他改變了他的名字而得名。 酒店“梅赫倫”的擁有者現在被稱為萊納麵包車沃斯。 他沒有進球織造和加盟聖路加的公會 - 商店，其中美國所有的藝術工作者。 在生活的二十一歲這個“聯盟”，並加入了維米爾嚴，其畫作在短短幾年內已經動搖了世界。

編隊

有一點是明確的：兒子沒去他父親的腳步和研究織綢。 誰是他帶著吸取經驗教訓？ 因為要想成為聖路加公會的成員，有必要獲得大師稱號。 而這，反過來，前有至少6年的學習，並留在學徒的狀態。 錄製顏維米爾代爾夫特成為公會的一員，這是1653年十二月底。 所以我決定做一個職業，開始教生活十五年一個十幾歲。 誰是他的老師？ 多數評論家認為，它可以是Leonart BRAMER，或杰拉德·特·博奇。 另外還有一點一直沒有找到書面證據，證明揚維米爾的作品在第一步驟幫助卡爾·法布里修斯，倫勃朗的前學生一個版本。 在年輕的藝術家無條件影響了彼得·德·霍赫。 維米爾成功通過他的風俗畫在他的繪畫風格。 但是霍奇不可能是天才少年的老師，因為他只在1652年住在代爾夫特。

個人生活

儘管仍然在聖路加公會無主的位置的候選，揚維梅爾結婚。 他的選擇是卡塞里納·博爾尼斯，一個成功的商人的女兒，擁有一家工廠燒製代爾夫特附近的磚。 在途中對戀人等待障礙物的婚姻，但材料的性質沒有。 從天主教 - 那一月維米爾是從一個新教徒家庭，和他的新娘的事實。 女孩的母親，瑪麗亞Bolnes，起初斷然拒絕了她女兒的手申請人。 它採取了說情BRAMER，也是一個天主教徒，未來的婆婆軟化的心臟。 這場婚禮1653年4月20日。 根據協議，這對夫妻搬進了新娘家。 但藝術家一直支持他的母親，誰跑的酒店。 在一月維米爾和卡塞里納·博爾尼斯誕生十五個孩子，但只有十一存活處於起步階段。 時間往往藝術家描繪他的畫布妻子或戀人。 我不從這個趨勢和維米爾顏留在一邊。 藝術品有時描述聖卡塔琳娜。 例如，我們可以看到她在畫布上懷孕的“一個女人的權重。”

職業發展

藝術家的家境並不差。 最初餵大家族已經幫助酒店“梅赫倫”，位於代爾夫特的主要市場廣場。 荷蘭藝術家通常不是在貧困中。 繪畫和應用藝術的對象是在荷蘭社會需求量非常大。 人才少主人目前聚斂巨額財富，一個月上幾幅繪畫。 但揚維米爾不喜歡趕。 他在這一年寫了兩幅畫。 這樣的低迷非常惱火他的母親在法律上，而不是顧客。 他們願意支付他的畫了很多錢。 主的主要愛慕者亨德里克範比滕和雅各布·迪西斯，麵包師和代爾夫特的出版商。 這幅畫雅娜Vermeera同時代的賞識，由一個事實，即藝術家曾兩次當選為聖路加公會院長（在1662年至1663年和1670年至1671年，分別）證明的事實。

最後的歲月他的生活

風俗畫的大師和重視作為一種藝術評論家。 與此相關的是威猛之旅的生活出城的唯一一個。 他會如果腓特烈·威廉一世，選民Brandenburzhskomu，沒有提供購買羅馬和威尼斯繪畫作品的集合，從來沒有離開代爾夫特。 這推動了藝術家在海牙的專家來檢查畫作的真偽。 醃製公證書，其中指出，發現不地道，值得要價的十分之一的主Yordans Yakob和維米爾的畫作焉。 有了這樣一個有利於藝術家幾乎結束了他在貧困中。 它始於荷蘭，法國的戰爭，在1672年持續了七年。 藝術品交易凍結。 維米爾被迫借錢來養活大家庭。 1675年，藝術家生病死了。 他的遺產已離開債權人。

維米爾燕：創作初期

楊師傅一直是意大利巴洛克的影響下。 他早期繪畫筆記紀念和崇高的圖像。 藝術家是指宗教題材（“基督在瑪麗和她的姐姐馬大”）。 他的影響力和彼得·德·霍赫的風俗畫的荷蘭大師。 他的風格已經找到維米爾的畫的延續和發展。 這個時期最重要的繪畫可以被稱為krupnofigurnoe作品的“皮條客”。 據認為，在右邊的人物 - 一個藝術家的自畫像。 組成畫作“皮條客”明亮，充滿了青春的熱情和感性。 色調大膽與純色的鏗鏘補丁相結合。 由於17世紀50年代後期的變化藝術家形象的方式。 他寫了一個小畫與一個或多個字符，重點與其說是故事的總體精神，現場的氣氛。 不過，他關注到細節，考慮照明是變換房間的小城鎮的內部。 典型的這一時期的畫作是“女孩以字母”，“擠奶女工”，“花邊”的。

揚維米爾“女孩戴珍珠耳環”

這是最有名的藝術家的繪畫。 它屬於海牙博物館，但它幾乎從來沒有抓到現場 - 所以往往賞世界。 在畫中描繪一個女孩通常被稱為“北蒙娜麗莎”。 法師在這幅畫達到了他的天才的巔峰。 年輕的女孩 - 般細膩的女性氣質的化身。 所有面料洋溢無限的抒情性。 無保護眼睛的回頭率，在珍珠狀深色背景藍色的圍巾，它是光輝。 是誰在畫燕維米爾描繪？ 女孩戴珍珠耳環......這可能是瑪麗 - 藝術家的長女。 但是，正如反對者認為這個角度來看，第一個出生的家庭出現在1653年。 因此，在畫的時候（1665年），瑪麗才十二歲。 無論是年輕女孩在畫面中，但仍明顯高於畫家的女兒。

最近的畫作

在十七世紀的60當中的最後，藝術家改變了他的風格有點。 現在，他有兩個最喜愛的主題出現。 這紳士和淑女誰是勇敢的交談，品嚐葡萄酒或在豐富的客房播放音樂。 作為一個例子，“情書”和“年輕女子與吉他。” 第二個主題 - 人熱衷於自己的工作。 人的好奇心在“天文學家”的畫所描繪的，“地理”，“在藝術家的工作室。” 勞動和婦女的就業 - 是另外一個問題，這是在他短暫的一生維米爾一月結束簡稱 清明上河圖“Lacemaker”，“夫人在尖晶石”，“女性在藍閱讀的信”和“女孩試戴項鍊” - 藝術家的一段亮樣本。