應急按鍵D小調

賦格曲在D未成年人，由約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在十八世紀初組成，走進古典音樂世界的寶庫作為最流行和最知名的作品之一。 它常與託卡塔轉，在相同的密鑰調味。 專業和業餘的音樂家誰是熟悉的基礎知識 簡譜， 名稱是可以理解的。 所有其他音樂愛好者需要的是什麼意思“D小調”的解釋，並在大師巨著（和其他作曲家），他會見。

如果筆者巴赫？

很長一段時間 - 超過兩個半世紀 - 毫無疑問，這是寫的巴赫的賦格曲。 於是，在上世紀八十年代，有兩本書，其中的風格了詳細的分析和作曲家的最常用的方法的基礎上，表達了對正式承認作者的真實性產生懷疑。 平行八度，亞優勢的反應和產物或力矩的一些其他特徵的存在未在其他作品巴赫或極為罕見發現。

這些功能是可以理解的只是誰都有理論的深入了解的專家，所以進入它沒有任何意義的細節。 我們只能相信克里斯托夫·沃爾夫（什麼巴赫寫的所有託卡塔與賦格支持者）或彼得·威廉姆斯（對手巴赫著）。 除了輝煌的作曲家往往被做的事情感到驚訝自己，這樣是他們的天性，他們不服從規定的算法。 “賦格曲D小調” - 的罕見的作品，不喜歡什麼。 奇怪的是，從某種意義上說，這個講話有利於它的真實性。 在其被寫入的色調，給人表達情感擁擠才華的靈魂的豐富的可能性。

聽力訓練和計劃的位

很少應該鑽研理論，如果沒有這個沒有什麼是不可能的。 首先，我們必須記住，任何和諧的聲音是一組頻率，其中主要由音符的位置來確定。 例如，“到1”對應於440赫茲的空氣振動。

人耳區分7個音，並在每個範圍內5個半音，那麼這一切又重新開始，在不同的八度。 可視化可以通過查看鋼琴鍵盤來估算：白鍵 - 它的色調和黑色 - 一個半音。 很顯然，在一個音調到他一半的（主要或«莫爾»）的增加 - 是一樣的，下一個幻燈片。 換句話說，D小調相同術語“D-莫爾»。

簡單（但不總是）一個鍛煉小學音樂學校的學生是教育的學習和培訓計劃中很重要的元素。 它提供了最重要的 - 記住其中鍵盤是正確的密鑰，或者一些豎琴琴弦（小提琴，大提琴，多布羅，等...）創建所需的聲音。 這同樣適用於 管樂器。 上升伽馬吉他有時為了便於閱讀記錄拉丁（H - 半音，半）或俄語字母（T和R），例如，WWHWWWH（T-T-P-T-T-T-P），其內容如下：“音調，語氣，半音，語氣，語調，語氣，半音）。 存儲的這種方式能夠掌握那些誰專業研究在溫室中最常用的工具有沒有時間或傾向，並希望發揮。 伽馬D小調聲音在以下序列：重，MI，FA，溶膠，LA，B-平，C，D.

這個關鍵的作品

音樂影響人的頭腦比任何其他藝術形式更多。 小調，而不是一個積極的，創建了一個悲傷的，渴望的，有時甚至是積極的情緒。 知覺的這種心理特點是經常使用的過去幾個世紀的作曲家和現代作品經常在它浸泡。 藍調是以和諧為基礎的“降壓”，以及許多岩石樣品。 從古典音樂，在“D小調”，除了巴赫的賦格曲的主要調味，這成了他的“協奏曲№1的大鍵琴與樂隊”最著名的作品（BWV 1052），“安魂曲”莫扎特，貝多芬第九交響曲（由“詠俗稱歡樂“在它的第四部分）。 二十世紀給我們的第七交響曲德沃夏克，拉赫瑪尼諾夫的第一，和他的府谷，第三協奏曲和練習曲圖片，寫在同一個鍵，鋼琴第二奏鳴曲普羅科菲耶夫，肖斯塔科維奇的奏鳴曲鋼琴等眾多傑出作品。

在現代化的加工

每個作曲家選擇哪個間距他喜歡的權利。 除了和諧靈犀對應情緒飽滿的工作，她的理解supertask。 音樂是樂觀的不可抗力，暗輕微或具有所有可能的中間色調。 在過去的幾個世紀遺產的豐富性使許多爵士樂和搖滾樂藝術家創作過去幾個世紀的古典作曲家的原創安排。 例如，著名的團“Megadeth的”歌曲«愛DETH»年初所做的報價，演奏了鋼琴，其中每一個受過教育的音樂愛好者可以很容易地猜到“賦格曲D小調”巴赫。 有喜歡的奏鳴曲，神遊和音樂會此鍵其他例子，使用當前的音樂家是在用我們的時間調尤其令人震驚。