藝術與娛樂劇院

類型影院。 類型和戲劇藝術流派

第一個戲劇在街道上設置一次。 基本上,呈現有組織的巡迴表演。 他們可以唱歌,跳舞,穿上不同的服飾描繪的動物。 每做他最擅長的。 一種新的 藝術形式 逐漸發展,演員們提高他們的技能。

世界上第一戰區

單詞“劇場”在希臘手段眼鏡,眼鏡本身的地方。 第一個這樣的文化機構,據說起源於希臘。 這發生在V-公元前四世紀。 即 這個時代被稱為“經典”。 經典技術中的所有元件和部件的特徵在於和諧與平衡。 古希臘戲劇已經出現由於各種神靈的崇拜。

狄俄尼索斯劇場 -是最古老的劇院大樓。 酒,植被和自然神深受古希臘人崇敬。 酒神崇拜奉獻儀式,逐漸成長為一個真正的悲劇和喜劇。 儀式慶祝活動變成了真正的戲劇動作。 該建築是露天的空間。 觀眾最初放置在木製的座位。 戲劇藝術 是如此的古希臘尊崇的貧困公民權力把錢給了表演。 它被禁止觀看演出已婚婦女。

藝術的第一座寺院有三個主要部分組成:

  • orhestru - 它似乎舞蹈和合唱;
  • 禮堂 - 分佈在orhestry;
  • 謝訥大廈,客房裡的藝術家。

窗簾和熟悉的場面沒有了,所有的女性角色都由男性扮演。 對於一個打幾次改變演員的角色,所以不得不取消跳舞,唱歌。 看使用口罩改變演員。 旁邊的結構是狄俄尼索斯的廟宇。

古董劇院奠定了現代的基礎和本質。 按流派最接近的可以被稱為戲劇劇場。 隨著時間的推移,很多不同的風格。

戲劇流派

當今世界戲劇流派的不同作用。 這種藝術綜合文學,音樂,舞蹈,聲樂,視覺藝術。 他們表達各種情感和情況。 人類在不斷地發展。 在這方面,有多種流派。 他們依賴於從人口文化的發展起源,對觀眾和他們的需要的情緒的國家。

下面是一些種流派:戲劇,喜劇,獨腳戲,雜耍,高調亮相,模仿,啞劇,滑稽戲,道德,田園,音樂tragi喜劇,浪漫和更多。

戲劇藝術流派不能相互競爭。 他們以自己的方式有趣。 誰愛歌劇,跟沒有差不多樂趣觀眾參觀喜劇劇院。

最流行的各種文藝流派 - 這是一個戲劇,喜劇,悲喜劇,音樂模仿和鬧劇。

本劇可以看出這兩個悲劇和喜劇的時刻。 這總是很有趣的觀察演員的工作。 這種類型困難和容易的作用,涉及同情和分析觀眾。

喜劇表演的主要目標 - 使台下笑。 嘲笑那些或其他情況下,演員也有一個很好的嘗試。 畢竟,觀眾必須相信他們! 喜劇角色一樣努力發揮顯著的。 同時諷刺元素更易於查看的奇觀。

悲劇總是有衝突的情況下,關於該聲明說,有關。 這一流派是第一個出現在古希臘。 除了喜劇。

音樂劇有很多的球迷。 它總是與舞蹈,歌曲,有趣的情節和幽默生動的動作。 在這一流派的第二個冠軍頭銜 - 音樂喜劇。 他出現在美國在19世紀末期。

種類

劇院的種類有直接關係到在他們所代表的流派。 雖然他們表達與其說是一個流派的表演形式。 下面是其中一些:

  • 歌劇;
  • 戲劇;
  • 木偶劇院;
  • 荒誕劇 ;
  • 兒童;
  • 作者;
  • 一個人的表演 ;
  • 光的劇場;
  • 音樂喜劇;
  • 諷刺戲劇;
  • 詩歌,戲劇;
  • 舞蹈劇場;
  • 品種;
  • 機器人劇場;
  • 芭蕾;
  • 動物劇場;
  • 殘疾人劇院;
  • 土地;
  • 皮影戲;
  • 啞劇劇院;
  • 戲劇歌曲;
  • 街道。

歌劇和芭蕾舞劇院

歌劇和芭蕾舞文藝復興時期出現在意大利。 第一部歌劇出現在威尼斯於1637年。 芭蕾舞團成立為一個獨立的戲劇流派在法國,在法庭上,從跳舞轉換。 很多時候,這些類型的影院組合在一個地方。

歌劇和芭蕾舞劇都伴隨著一個交響樂團。 音樂已經成為這些作品的一個組成部分。 它傳達的心情,什麼是在舞台上發生的氣氛,並強調演員的表演。 歌劇演員的配音工作和情感,和所有的舞者通過流量。 歌劇和芭蕾舞劇院 - 永遠是美劇的機構。 他們被安排在獨特的建築上最富有的城市建築。 豪華的家具,漂亮的窗簾,大樂池 - 所以它看起來從裡面。

戲劇院

在這裡,主要的地方是考慮到演員和導演。 他們創建人物角色,在必要的圖像轉世。 導演傳達他的遠見和領導團隊。 所謂的“經驗”劇院。 K. S.斯坦尼斯拉夫斯基寫了他的工作,學習戲劇演員的工作。 本劇劇院投入不僅戲劇 - 複雜的情節玩。 劇院包括它的喜劇,音樂劇等音樂表演的劇目。 所有作品均僅基於戲劇文學。

劇院的各種口味

音樂劇 - 一個地方,你可以看任何的文藝演出。 它把歌劇,喜劇,歌劇,音樂劇,所有這些陳述,其中有大量的音樂。 這裡正在合唱團和芭蕾舞團,音樂家和演員的藝術家。 音樂劇融合了歌劇,芭蕾,歌劇戲劇。 任何一種戲劇藝術的,與流行或古典音樂相關的,可以在劇場找到它的擁躉。

木偶表演

這是一個特殊的地方。 當你陷入童年和快樂的世界。 間隙總是豐富多彩,吸引了年輕觀眾的眼球。 木偶劇院常常是在孩子們發現自己的第一戰區。 而從,它將使在單純的旁觀者什麼印象,這取決於孩子劇院的未來的態度。 基於使用不同類型的娃娃的各種戲劇演出。

近日,演員,木偶不隱藏在屏幕後面,與舞台上的木偶互動。 這種想法屬於著名的S. V. Obraztsovu。 他穿著名為Tyapa手木偶和美麗再生的場景微縮手套,打他的父親的角色。

這種戲劇的起源遠在古希臘。 創建娃娃儀式,人們不知道它會成長為一個真正的藝術。 木偶劇院-不僅介紹了藝術,但方法進行心理治療的兒童。

喜劇劇院

他結合誰可以唱歌跳舞的演員。 他們應該很容易習慣的喜劇角色,而不是害怕是有趣的。 很多時候,你可以看到“音樂劇的劇場”的戲劇和喜劇劇場“”。 在一個劇場組合多個流派不會停止,以保持它的顏色。 劇目包括歌劇,喜劇諷刺,音樂劇,戲劇,音樂表演為兒童。 在喜劇劇院去的人高興。 大廳總是充滿。

品種劇院

我最近加入了各種劇院。 我立刻愛上了觀眾。 第一劇場舞台出現在上個世紀中葉。 他們成了列寧格勒劇院,其於1939年開業。 2002年,他被評為“品種劇院它們。 A.一Raykina“。 藝人包括現代歌手,舞蹈演員,主持人。 演藝人員 - 一個展示企業明星,舞者和演藝人員,因為他們現在被稱為。

戲劇舞台往往是由當代作家進行獨奏音樂會,音樂會獻給了一些令人難忘的日期,遊戲的製作。 在這裡度過的幽默大師音樂會,舞台劇,漫畫,把經典作品。 這樣的表現可能會提供音樂劇。

諷刺戲劇

非常喜歡的觀眾! 自推出以來,它顯示市民的生活,表現出種種缺陷和嘲笑他們。 演員總是知道的人,他們都表現完美的漫畫角色,不僅在舞台上,而且在電影裡。 諷刺電影院一直是那些誰被禁止把這些或其他生產的最前沿。 這是由於審查。 嘲笑人類行為的消極方面,往往可以跨容許的線。 只禁止吸引了更多的觀眾。 諷刺的戲劇偉大的演員,這是眾所周知的:AA米羅諾夫,奧爾加·阿羅斯瓦,斯巴達克·米甚林,邁克爾傑爾扎溫,尼娜·科爾尼揚科和亞歷山大Shirvindt。 由於這些人諷刺劇院深受觀眾喜愛。

隨著時間的推移,還有種是要么早已被人遺忘或沒有像任何存在的劇院。

新趨勢

新型寺廟藝術的驚喜最先進的觀眾。 並非如此長的波蘭前有第一戰區的機器人。 它通過參與者的機器人,表達自己的情緒的眼睛和手勢播放。 性能計算,直到孩子的觀眾,但項目經理打算不斷擴大劇目。

夏日露天劇場位於街道。 它已成為一個傳統。 今年,許多節日在公開舉行。 右外劇院建在其上充分表演出來玩一個小舞台。 甚至歌劇演唱和芭蕾已經超越影院吸引盡可能多的觀眾越好。

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