什麼是一首十四行詩？ 這首詩，一首十四行詩。 十四行詩的作者

詩人和詩歌愛好者十四行詩中最喜歡的是從普羅旺斯民謠歌手，誰創造了一個世俗的歌詞是第一次創作歌曲在白話，而不是在拉美的作品後裔。 流派的名稱可以追溯到普羅旺斯字SONET - 鏗鏘，鏗鏘有力的歌曲。

什麼是一首十四行詩？ 發生的歷史

阿爾比派戰爭（1209年至1229年），涵蓋法國南部，迫使許多民謠歌手搬到西西里島，其中在腓特烈二世的宮廷詩人和贊助人在那不勒斯的13世紀，詩歌學校成立。 它代表了對十四行詩的轉變作出了貢獻 - 意大利，他曾打電話SONETTO - 他的工作的領導風格。 西西里詩人享受托斯卡納方言，這已經是在13-14世紀以來形成的意大利語基礎的轉折。 許多文藝復興時期的天才寫十四行詩：彼特拉克，但丁，薄伽丘，每德龍薩，洛佩德維加，莎士比亞......他們每個人帶來了詩的內容是新的東西。

形狀特徵

經典的十四行詩由十四節經文。 在寫兩個絕句（絕句）和兩個泰爾齊尼奧（三胞胎）的形式，意大利和法國文藝復興時期的詩人詩的時代，並在英國 - 三絕句和一個對聯。

詩，十四行詩令人難以置信的音樂，它是那麼容易譜曲它。 當應力落在後者，因此，在倒數第二音節一定的節奏達到由於男性和女性童謠的交替。 研究人員發現，經典的十四行詩包含154音節，但這個傳統一直沒有與所有的詩人遵守。 意大利，法國和英國 - 三個詩歌形式的搖籃。 十四行詩的作者 - 來自各個國家來 - 已在形式和組成的一些變化。

十四行詩冠

詩的這種特殊的形式，起源於意大利在13世紀。 在她15十四行詩，而後者是主旋律和其他十四想法。 出於這個原因，我們在年底開始工作。 在第十五十四行詩重要的是前兩個節，並根據傳統，第一十四行詩必然開始的第一行，並與最後一秒結束。 沒有不感興趣的是花圈詩的其他部分。 以前的其他13十四行詩最後一行一定是未來的第一線。

俄羅斯詩人在世界文學史上的記住的名字Vyacheslava諾娃和瓦萊裡·布賴索夫。 他們完全知道什麼是十四行詩，所以顯示十四行詩冠興趣。 在俄羅斯，這種形式的寫作起源於18世紀。 天才瓦列裡·Bryusov是這種風格的集大成者，並遵守既定的基礎。 他從十四行詩花圈的最後一首詩（“毀滅戰士系列”）開始於行：

“十四告訴我，這是必要的

的美好回憶活著的名字！“

，你需要花一點點分析的組成流派是更容易理解。 按照傳統，第一十四行詩的最後一節的開頭和結尾 - 第二; 第三十四行詩開始前一個的最後一行，在這種情況下 - ！“的美好回憶活著的名字” 可以認為，瓦列裡·Bryusov達到這一流派完美。 迄今為止，150文學計數花圈十四行詩俄羅斯詩人，並有詩歌的世界600。

弗朗切斯科彼得拉卡（1304年至1374年）。 意大利文藝復興時期

他們稱他為文藝復興時期的第一個男人和古典文獻學的創始人。 Franchesko Petrarka被教育的律師，成為一名牧師，但根據theocentrism的原則，沒有生活。 彼特拉克走遍了歐洲，在紅衣主教的服務開始了他的文學生涯中沃克呂茲在法國南部的村莊。 他一生詮釋了古老的手稿和首選古代典籍 - 維吉爾和西塞羅。 他的許多詩作，包括十四行詩，彼特拉克放在“Canzoniere”，字面意思是“詩經”的收藏。 在1341為他的文學成就加冕桂冠。

藝術特色

彼特拉克的主要特點 - 愛與被愛，但愛不應該僅限於女性，但也給朋友，家人，自然。 這個想法是它反映在他的作品。 他的著作“Kantsonere”是指沉思勞拉德新，騎士的女兒。 收集寫幾乎所有的生活，有兩個版本。 十四行詩 的第一本書 被稱為“勞拉的生命”的第二個- “勞拉之死” 總體而言，收集 - 366詩句。 彼特拉克的十四行詩317觀察感情的時空動態。 在“Canzoniere”筆者認為詩歌的吟誦中美麗而殘酷的麥當娜的任務。 他理想化勞拉，但它並沒有失去其真正的特點。 抒情主人公經歷種種磨難 單戀 和痛苦，他不得不違背神聖的誓言。 最有名的十四行詩作家 - 61，其中，他很高興與他心愛的花的每一分鐘：

“保佑是日，月，夏，小時
而當我的目光相遇的雙眼的那一刻！“

彼特拉克的集合 - 一個詩意的表白，他在其中表達了他內心的自由和精神上的獨立。 他正在經歷的，但不悔的愛情。 他似乎證明和榮耀地上的激情，因為沒有愛，人類就無法生存。 詩，十四行詩體現了這一理念，並繼續支持後世的詩人。

Dzhovanni Bokkachcho（1313年至1375年）。 意大利文藝復興時期

文藝復興時期的偉大作家（他的作品“十日談”最有名的）是一個私生子，所以最初他被蔑視，但是天賦佔了上風，年輕的詩人被認可。 彼特拉克薄伽丘的死讓感動的是，他在他的榮譽，其中公開了塵世生活的想法寫無常一首十四行詩。

“通過Sennuchcho奇諾加盟，

和但丁你，和你之前

然後瞞過我們提出了自己明顯“。

Dzhovanni Bokkachcho專用十四行詩但丁Aligeri和其他天才，以及最重要的 - 女性。 他心愛的他叫一個名字 - Fiametta，但他的愛是沒有崇高的彼特拉克，更加腳踏實地。 他微微改變了十四行詩體裁和慶祝臉部的美容，美髮，臉頰，嘴唇，寫了關於他的吸引力，美容，描述了 生理需求。 道奇和女人期待一個嚴酷的命運了喜愛：在自然界美麗的生物和遭遇背叛的失望，薄伽丘1362年採取了神聖的命令。

每德龍薩（1524年至1585年）。 法國文藝復興時期

出生在一個富裕的家庭和崇高的父母，每德龍薩有良好教育的每一次機會。 1542年，他給了很少的新的法國詩歌詩意米，童謠，為此他被當之無愧地稱為“詩人之王”。 可惜的是，他的成功，他是報酬低，失去了聽力，但他沒有離開的自我完善的慾望。 先進的古代詩人，他認為賀拉斯和維吉爾。 每德龍薩 遵循了其前任的工作：他知道一首十四行詩，並描述婦女，他對他們的愛之美。 詩人是三沉吟道：卡桑德拉瑪麗和Elena。 在十四行詩中的一個，他承認自己的愛情到了一定深色頭髮和棕色眼睛的少女，並保證她沒有紅發或svetlookie不會引起它的光感受：

“我的眼睛是棕色活著的火熾烈，
我有灰色的眼睛，看到我不想......“

本文作者在二十世紀俄羅斯作家進行翻譯十四行詩 - Vilgelm Levik和納博科夫。

Uilyam Shekspir（1564-1616）。 英國文藝復興

除了在世界文學的寶庫中列出的精彩喜劇和悲劇，莎士比亞寫的特別關注當代文學評論家的154首十四行詩。 他的著作被告知“這個關鍵，他打開了他的心臟。” 在一些十四行詩作家分享了他的精神體驗，而另一些被抑制的，戲劇性的。 莎士比亞專門chetyrnadtsatistrofnye首詩給他的朋友和黑黝黝的夫人。 每個十四行詩是特殊號碼，所以很容易識別的作者的情感的漸變：如果在抒情主人公的第一部作品欣賞美女，經過17十四行詩來懇求互惠。 在數下27-28詩，一種感覺 - 是不是喜悅而是一種痴迷。

莎士比亞的十四行詩寫不僅在愛的主題：有時筆者作為一個哲學家，夢想不死，並譴責罪惡。 然而，女人對他 - 有一個完美的，它是安全地說，美是注定要拯救世界。 在著名的十四行詩130莎士比亞欣賞自己心愛的地球的美麗，她的眼睛不與明星相比，膚色是遠離玫瑰的細膩陰影，但他在最後對聯說：

“然而，她顧不得那麼難，

在比較誰鬱鬱蔥蔥的歪曲“。

意大利，法國和英國十四行詩：異同

文藝復興給文學的人類許多傳世。 意大利在十三世紀已經開始，稍晚時代已經移居法國，兩百年後 - 在英國。 每一個作家，作為一個國家的本地人，帶來了一首十四行詩的一些變化形式，但仍然是最相關的話題 - 女人唄美和對她的愛。

寫在兩個韻經典的意大利十四行詩絕句，Terzetto也可以寫為兩個或三個，和男性和女性押韻的交替是可選的。 換句話說，在該節的重點可能下降的最後，並在倒數第二音節。

在法國，一個禁令是強加給詞的重複和使用不精確押韻的。 從tercets絕句嚴格相互分離語法。 文藝復興時期法國的詩人寫十四行詩desyatislozhnikom。

創新是在英國推出。 詩人知道，但什麼一首十四行詩，而不是他平時的形式，由兩個絕句和兩個TERCET有三個絕句和一個對聯。 結論詩句被認為是一個關鍵和孔的表現格言格言。 該表顯示在不同的國家押韻的歸一化版本。

今天十四行詩

Chetyrnadtsatistrofnaya原來的詩歌形式已經成功演變和當代作家的作品。 在二十世紀，最常見的是法國模式。 之後薩穆伊爾雅科夫列維奇·馬沙克出色翻譯莎士比亞的十四行詩，筆者感興趣的是英語形式。 後者是需求即使是現在。 儘管所有的十四行詩被翻譯文學的傑出天才，在這一流派的興趣依然相關的這一天：2009年亞歷山大Sharakshane公佈的集合與莎士比亞的十四行詩的翻譯。