德國作曲家理查·施特勞斯：一個傳記，創造力

理查·斯特勞斯 - 作曲家，他的歌劇和音樂劇詩制服情感啟示。 他的作品的表現（表達）是對社會時的急性反應。

理查·施特勞斯。 作曲家的傳記

理查德家園不再存在。 1864年，慕尼黑是獨立的巴伐利亞王國的一個城市，然後加入了德國的土地。 6月11日在家事法庭音樂家弗朗茨·施特勞斯的兒子。 父親擔任歌劇圓號 （管樂器， 依稀似螺旋鋼管）。 他是理查德的音樂啟蒙老師。 類是提供兩個真正的喜悅，這導致了這樣的事實，早在6歲男孩掌握樂譜和樂器。 此外，自組成的第一部歌劇，並停止寫作，直到他去世。

科學男孩的父親顯得過於保守，他一直在尋找音樂不同的表達。 1874年，理查·施特勞斯第一次見到瓦格納的作品，他不斷地征服風格和歌劇的心情。 但父親真誠地相信低下階層的音樂，這些作品，甚至不准兒子去聽取他們的意見。 只有達到成年後，理查德開始得分“特里斯坦與伊索爾德”的深入研究。 在此期間，他參加排練宮廷樂隊和接收編排和理論課的教學。

風格作曲家

音樂斯特勞斯 - 從理查德·幾年借了搜索他的著名的風格。 1882年，他進入哲學和歷史的慕尼黑學院，但經過一年的訓練離開。 但它在那裡會見了最大先令。 兩個年輕人是這樣親密的朋友斯特勞斯容易說服別人認真做好最喜歡的職業。 由於這個原因，德國獲得了輝煌的導體和戲劇作品的作曲家，以及教師和“蒙娜麗莎”歌劇海報。

理查·施特勞斯親自送到柏林。 有獲得指揮一職，並繼續寫作文在父親的保守風格。 一個很好的例子就是他的“圓號協奏曲№1»。 1883年後，年輕的史特勞斯會見Aleksandrom Ritterom。 瓦格納的遠親說服男孩，他的真正的音樂不能是交響詩的某人的重複 - 這是作曲家的正確途徑。 從它這一點是肯定越來越輕，施特勞斯的明亮的風格。

個人生活

對理查·施特勞斯的命運和工作有很大影響了他的幸福婚姻寶蓮去安娜瑪麗亞。 他們於1887年在慕尼黑會見。 寶琳娜開始了她的獨唱歌劇演唱家，把教訓的作曲家。 作為得意門生跟著他去魏瑪。 1890年精彩亮相，在1894年他的老師的戲中發揮了作用“貢特拉姆。” 年輕婚禮Marquartstein的鎮了9月10日進行。

年輕的妻子的任性性格發生裡氏忍受著堅忍，證明他的才華的人格特質。 根據已回落到我們的天，寶蓮他是一個特殊的活動靈感繆斯訪問激烈的戰鬥後，一些語句。 事實上，這是在他結婚理查·施特勞斯寫了他最好的作品。 他的妻子，他寫了幾首歌曲，歌手的人氣執行後有所增加。

幸福生活的愛一結束，因為一個可笑的錯誤的。 有一天，我的妻子遞上一張紙條給她的丈夫，當他在德國巡演，由一個陌生女人。 第二天，保羅提出了離婚。 回國後，理查德試圖解釋的情感的女演員，他什麼也沒做，但她就是不聽他的。 直到他生命的最後作曲家有浪漫情懷的前妻，不只是音樂創作它，和其他人沒有滿足。

創意斯特勞斯

作曲家理查·斯特勞斯試圖不給在該國的“政治風暴”，但作為一個真正的創造者吸收他們的人的心情。 他住了超過80年，並發現了三個不同的政府制度。 在作曲家的獨特性 - 以令人驚訝的表現。 寫音樂，他時時處處，不具有創造性“停滯”或危機。 他的第一部作品，“貢特拉姆”，於1893年創造的 - 是一個音樂劇，古典建在觀眾的第一次考驗。

進一步開展工作的作曲家有這樣的各種流派，它出現在不同作者的作品。 “從意大利”（1886年，理查·施特勞斯） - 交響詩，寫在旅行的印象。 21歲的年輕作曲家參觀了浪漫的國度一個月，充滿拋出他們的音樂文件激動人心的情緒。 觀眾態度曖昧交響樂，但作曲家開始交談，並記住他的名字。

“唐璜”（1889年）

在25年斯特勞斯達到了成熟的技術和贏得這場強，充滿活力的詩的音樂世界。 得到了由意大利和太陽的影響，並且愛上了他的學生去安娜下降。 詩獻給路德維希Tuyll，與他就讀於慕尼黑。 首演發生在11月11日，潔白無瑕，取得了巨大成功。

“唐璜” - 關於暴走愛好者的音樂故事。 主題席捲小提琴，渴望快樂，在之前妖嬈介紹，像煙花一樣。 鐘和豎琴談論愛情和親情的魔力的女人。 低音符沃頓商學院和單簧管說話溫柔的呢喃與小提琴的細微聲音。 貝爾工會與充滿了無盡的樂趣靈魂管。 該劇的高潮 - 顫音小提琴和愛一次摧殘和孤獨。

“麥克白”（1888至1890年GG）。

在“唐璜”中寫道後，理查·施特勞斯的歌劇“麥克白”。 這部交響曲尚未做出了很大的轟動，被認為是批判過飽和。 作曲家的父親給這個商品的尖銳評估，並要求修改材料在他的信。 據他說，這個想法是不壞，但它是必要扔掉所有的器樂過激行為。 它可以防止觀眾理解作者的胸圍和聽到他說的話。

儘管如此，許多人發現它接近他心目中的情緒狀態。 莎士比亞悲劇和打印犯罪的思考 - 可達概念將強調。 這項工作是關於野心和貪婪的人誰，甚至犯罪前不停止。

“死亡與變身”（1888年至1889年GG）。

該歌劇理查·施特勞斯 - 世界和人性的弱點法律的微妙感覺。 它是在政府系統的變化反過來寫的，反映了現代社會的恐懼變化和對未來的不確定性。 在一首詩由理查德貧窮和死亡的想法與它的知性令人印象深刻。

相比其他的事情這部交響曲的作者生效，說明性的壓力發揮。 但作為一個獨立的工作是非常有趣的歌劇。 整點缺乏精神慰藉對一個人誰讚賞他的存在不可避免的和可怕的結局。

“風流惡作劇”（1895年）

“有趣的小竅門蒂爾惡作劇”施特勞斯致力於他的朋友亞瑟·塞德爾。 他們研究了在慕尼黑同一所大學，並同意設立瓦格納愛。 塞德爾在同一時間被認為是對作曲家，誰所有他的生活模仿理查德的作品和傳記方面的專家。 隨後，亞瑟曾擔任德國央行報紙的編輯和C. Klatte寫了一本關於他的朋友。 “特徵的輪廓”是由Richard施特勞斯第一傳記和音樂活動分析。

這首詩在科隆首次亮相，它曾赫爾岑樂團，由F. Vyultern進行。 該產品的持續時間只有15分鐘，但批評者說，這是作者的才華頂部。 在他的肯尼迪審查稱之為“幽默的。” 該劇由27集，這是從誕生奠定了工作，對傳說中的英雄Eulenspiegel的冒險故事死亡。

“因此，講了Zarathustra”（1896）

在創作這首詩再次參加其他作曲家阿圖爾Zaydl。 通過他的活動的性質，他1898年至1999年被尼采存檔使用。 誰是他由著名的思想家理查德了“查拉圖斯特拉如是說”一書。 施特勞斯的閱讀有很大的交響詩的印象中寫道。 9個有書的章節的名稱。 筆者本人也將開展在法蘭克福的首場演出。

批評者感到高興與德國浪漫主義的樣板，其中一種“無聊”正在與一個瘋狂的專制。 音樂往往是在現代世界和攝影使用。 例如，屏幕保護程序“是什麼？ 在哪裡？ 什麼時候？“而在電影”太空漫遊“。 由S.庫布里克定向接過交響樂的片段“因而講了Zarathustra”（施特勞斯）為提交神秘的宇宙的。

“莎樂美”（1905年）

戲劇理查德是寫在王爾德，其中作家書面的產品 薩里沙Bernar。 首映式在柏林被打上了這樣的醜聞，這可以被視為戲了空前的成功。 情色和敏感性，情緒東，不道德的莎樂美與施洗約翰的純度對比 - 這是這位作曲家像理查·施特勞斯的鼓舞人心的說明。 “莎樂美”寫年半。 在操作中，主角的性格對應。 相反，由動物慾望所覆蓋的平坦和直接的怪物，就出現了脆弱的女孩擁抱一個悲劇性的激情。

清教徒德國歌劇已經從批評引起褒貶不一的評價。 即使是歌手拒絕履行在劇中的角色，稱這是不道德的。 誰是莎樂美提供的角色的女演員第一次，理查德氣憤地說：“我是一個正經的女人！”。 不過，這是歌手M. Wittich了第一講的自由。

“阿爾卑斯山”（1915年）

最後交響詩德國作曲家。 即使在他早期的青春由理查德擔心創作的音樂聽起來就像登山的念頭。 他三次參加工作，但每次被送往音樂床單的Kindle Fire。 只有在1914年，“弗勞指數ohne夏騰”歌劇後，筆者再次採取這一理念的發展。

在首映2月18日發生在柏林，由筆者進行。 “阿爾卑斯交響曲” - 我們這個時代最流行的事情之一。 這個程序的音樂，22條所指打破。 考慮理查德的最後一個難忘的演唱會是這首詩由巴伐利亞國家交響樂團於1941年。

這首歌的作曲者

終其一生，筆者寫了很多歌曲為女高音，誰唱他最愛的女人。 它於1948年創作的“最後四首歌”。 在演唱會上，這個工作是在完成演唱。 理查·施特勞斯，他的歌曲一直充滿了對生活和積極的渴望，在最後一篇文章他寫了疲倦和死亡的期待。 等待結束聽起來很容易，安全的人，過著積極的生活。

“晚上光” - 第一首歌講安心的，寫的詩句J.艾興多爾夫。 接下來是“春”和“睡著了。” 最後的“九·一” - 一個驚人的滲透秋季情緒和小雨。 由赫爾曼·黑塞這些作品的詩。 所有歌曲 - 音樂和文本的獨特組合。 這裡的氣氛和風格是如此強烈，批評，認識到多首歌曲過時甚至在'48，現在看到他們最強壯的動物作者。

作者和導體

除了這些交響歌劇，理查德寫道：“國內交響曲”和“堂吉訶德”，“生命是一個英雄”，套房“樂布爾喬亞Gentilhomme”，以及其他一些成功的和不那麼作品。 除了施特勞斯的作品 - 他的音樂指揮和其他作曲家的作品。 他在節目中 - 這部歌劇和交響樂作家年齡18-20。

理查·斯特勞斯 - 最後的浪漫，他的時間 - 有特點，他用幽默和簡單的工作：

“也許我不是一流的作曲家，但我- ！一流二流作曲家”。