格哈德·里希特 - 生活中最昂貴的歐洲藝術家

他被認為是最有影響力，最有名的在世藝術家。 總價值在過去了一個半十億美元的作品拍賣出售。 一件事備案價格在二月把2015年抽象成分，為此它已經支付了大約44 $，500萬。

格哈德·里希特，老年之中，愛的隱私，並積極繼續他的科隆附近的工作室工作。 他的作品的每一個新的展覽是令人驚訝的新奇創意，並成為歐洲乃至世界的藝術生命中最亮的事件。

德國，東德，西德

他在德累斯頓誕生於1932年。 父親 - 霍斯特里希特 - 是一名學校老師，但格哈德的精神發展有較大的影響有一個母親 - 希爾德加德。 她支持在藝術兒子的早熟興趣。

1951年，格哈德·里希特進入Hochschule的獻給BildendeKünste - 美術高等學校在德累斯頓，在那裡他獲得了堅實的學術背景。 在東德，在那裡格哈德出現在出生地的藝術生活，越想越思想。 初始職業培訓期間，年輕的藝術家在某一時刻，當社會主義現實主義成為主要的藝術風格，並在反對形式主義和抽象，完全獨特的戰鬥。

1958年，里希特走訪了我市卡塞爾（西德），當代藝術，被稱為展覽的“文檔”。 它的目的是克服納粹藝術遺產 - 前衛和納粹主義的時代被迫害。 繪畫，人格化的最前衛的理念 - 賈森·波洛克，讓Fotre，盧西奧豐塔納，和其他人 - 已經徹底改變了里希特的思想。 對創作自由的渴望促使他移居國外，儘管他始終認為自己不關心政治的藝術家的決定。 1961年，里希特成為政治難民，是德國。

實驗時間

1961年，里希特，雖然他從在德累斯頓高中課程畢業後，又變成了一個學生。 他進入杜塞爾多夫藝術學院。 該獎學金，他到那裡，已成為外籍人士生活中不可或缺的工具。 他在此期間的生活 - 尋找藝術的時間和不斷嘗試以自己的方式。 他嘗試在現代繪畫的幾乎所有領域-從 抽象表現主義 流行藝術。

格哈德是他們的同學，包括錫格默·波克，康拉德·菲舍爾之間。 1963年，在杜塞爾多夫的中心空的商店之一打開了他們的聯合展覽在彈出artovskoy成分輔以現場表演雕塑，電影放映等。D.他的里克特和他的朋友們的創作風格諷刺地稱為資本主義的現實。

他的大部分的時間格哈德Rihter工作視為沒有價值和銷毀。 但是，這時候才出現了基於黑色和白色的照片，這是受現實的圖像模糊的特點，它已成為一個名片嚮導中的第一張照片。

1964年，從學院畢業後，開始獨立的藝術家。

以識別路徑

1967年，裡氏分配Kunstpreis準格爾韋斯滕-獎標誌著德國最有才華的年輕藝術家，並於1971年他的作品在著名的涼亭下去除威尼斯雙年展。 1973年，首次個展在美國的藝術家。

從那時起，他的作品出現在最負盛名的公共和私人收藏。 除了他的作品的純粹的藝術價值，專家和觀眾注意研究和實驗創造者的規模。 里希特的思想啟發的藝術家在世界各地，成為當代藝術新趨勢的基礎。

在分級難關

“在我的藝術是沒有計劃，沒有單一的風格，沒有一般的方向”， - 他喜歡重複 格哈德·里希特。 他的畫是在體裁和題材多樣。 也適用於繪畫和照片的交界處創建，主創建通過刮刀，刷子和刮板出生多彩多目標組合物 - 寬抹刀上大五顏六色平面的混合物擴散。

知道他的單色（灰色）極簡主義繪畫和具象與非具象，超真實的人像和風景，以及靜物驚人的風格fotozhivopisi - 這些“蠟燭”，在上世紀80年代初建立，等等。 他參加了著名的彩色玻璃窗的科隆大教堂的重建。 上的最近的時間示出了本和雕塑 - 的位於下玻璃畫的不同角落的散裝組合物。

里希特在二十一世紀

總共有大約三千畫布。 儘管患中風里希特，每年出現約兩百新畫作。

他導致的尷尬和困惑是在其自己的作品的拍賣購買的價格。 他evinces懷疑說，今天正在改變藝術的本質來證明它們。 因此，他在現代生活中純藝術的作用的評估持懷疑態度的份額在增加。 儘管這樣，他充滿能量，工作和創造的慾望。