繪畫中表現出

表現藝術 - 運動，在二十世紀的歐洲出現。 從拉丁語“expressio”翻譯裝置“表達”。 這種趨勢在捕獲所有的藝術指導和繪畫，文學，音樂，戲劇，建築和電影顯然體現了二十年代是如此受歡迎。 畢竟，在歐洲的事件不會好兆頭。 戰爭，整個行業的快速增長和人民生活的巨大變化。 在此期間，許多改變世界的，新的科學發現允許通過不同的眼光來看待世界。 因此，有創意的人就是無法遠離，並通過他們的作品展示了其對世界的關係。

基於從作者的工作中出現的主觀感受和幻想表現在繪畫。 通過他們的工作的藝術家通過自己的情緒狀態，其特點是精神上的迷茫，悲觀，絕望和小資產階級的反抗。 流動的基本原則是對現實世界的肆意歪曲，給受試者誇張和角度的形式。 因此，作者試圖讓觀眾產生共鳴，使他們真正的恐懼和對殘酷現實的消極態度。

非常明亮的表現在畫他的祖先表現在： 一組德國的 “橋樑”和“藍騎士”的藝術家。 而後來他們的繼承人：弗拉基米爾·康定斯基，梵高，詹姆斯·恩索爾，E. Barlach，畢加索，Edvarda芒克，M.Chagall，P.Klee和其他人 - 在他的戲劇作品試圖表達自己的所發生的事情的態度，一些工作有一個明確的反戰方向（J.格羅斯O.迪克斯）。

被現實的醜惡和無法解決的矛盾所有惡習誘發表現 的焦慮，情感 刺激，厭惡，他們用肥大的形式，棱角分明，線條扭曲，黑暗的鱗片，粗糙和快速的筆觸轉移到他的畫布。 表現繪畫放大對比的顏色，形式生動的表達選擇以觸發觀眾的情緒，不要讓他們無動於衷。 日常生活中簡單的故事是通過藝術家的視覺棱鏡過去了，剛剛推出的情緒。 表現在繪畫中最清楚了的時候心情的想法，在罰球和受苦的人們。 通過藝術和個人觀點對世界的看法已經允許藝術家進行與不同尋常的藝術展示的幫助觀眾對話。

表現在繪畫 - 這是證明，通過他們與任何情緒的機會。 隨著薄和敏感的性質，藝術家嘗試用 藝術形象 來傳達你的視野和經驗給觀眾。 顏色和形狀進行實驗，以尋找新的圖像，並一直延續至今。 因此，它可以歸因於這方面的工作類似的方向，但不是純粹的形式，但作為新的和有趣的方向上的共生。 為了讓人們真正同情 - 這不是一件容易的事。 因為，對生活的所有複雜性和社會的惡習仍然沒有在此基礎上它復興的真正壓迫的情況 在藝術潮流。