普萊因空氣 - 這是什麼詞的意思？

任何人誰也就讀於藝術學校，把課程繪畫或照片，可能不止一次聽到單詞“plein空氣”。 它是什麼，它與傳統美術的不同之處，我們不得不告訴老師詳細。 本文旨在為那些不熟悉的術語。

什麼是“露天”

不是所有的藝術家譜寫他們的繪畫，坐在工作室。 並不是每個人都有機會在照片上繪圖，更使相機不能傳達的空間，範圍和意義無論怎麼說。 為了解決這個問題，有一個露天的 - 對自然的繪畫。 與藝術的對象可以是任何東西：植物，景觀，城市和單獨的設施，肖像，天空和其他東西，只能浮現在腦海中的全景。

開放式架子藝術家-這是另一個機會來檢驗自己的實力，去感受 自然光線 和移動這一切在畫布上。 主要的事情 - 要學會快速繪製，直到光變。 經常在露天創建草圖和圖紙，不是一個完整的畫面。 攝影師也正在對大自然。 對他們來說露天 - 是在工作的主要方向。

有多難

要在露天作畫要困難得多比工作室。 天氣可以隨時更改 - 風吹所有的美術用品，防止昆蟲和太陽很快改變其位置在天空中，大大改變了照明。 這似乎是，為什麼煩惱，因為你可以把現場的照片和繪製所有的房子。 但並非所有的那麼簡單。 任何藝術家會告訴你，圖片中畫著平的照片，他們就看平。 畫家的任務 - 創造的空間感。 無論可能對露天說（即，例如，時間，精力和神經浪費），沒有資格主不會放棄機會在大自然創造。

故事

自然畫了很長一段時間，但作為繪畫的露天式的只在十九世紀初出現了，多虧了英國理查德·帕克斯波寧頓和約翰·康斯特布爾的創造力。 原來的風格，涉及快速繪製的性質，發生在很多靈魂。 它是由等著名藝術家皮埃爾- Ogyust Renuar，巴蒂斯特拿起 卡米爾·克羅 和Jean-Fransua米勒。 後來，誰與自然畫自然界最有名的藝術家之一，成為Klod MONE。

俄羅斯普萊因空氣是在十九後期到二十世紀初特別受歡迎。 K.柯羅文， 一格拉巴里和五謝羅夫在自然界規律的工作。 許多驚人的草圖在這種風格和景觀艾薩克·列維坦的著名大師創建的。

目前，對自然拉伸通常包括在更高和次級教育機構的現有技術的強制項目。 一個專業的畫家舉辦國際plein空氣。 設計這組實地考察了來自不同國家的藝術家共享之間的經驗和知識。

如何準備

你已經發現了“plein空氣”的概念 - 也就是說，在做了，為什麼你需要的。 現在我們就來學習如何潛入普萊因空氣繪畫的世界。

您將需要一個速寫本。 這是一個特殊的折疊包，裡面可以穿畫筆，顏料及其他配件。 它是安裝在三腳架上，並取代了畫架。 不要忘了油漆和蠟筆，紙，橡皮，其中水沖洗你的畫筆，並為它的能力。

當然，這是你保暖的衣服很有用，因為天氣可隨時更改，一頂帽子防曬和驅蟲劑。 編制工作應認真走近，否則創建將會丟失在一個半小時的工作開始後的願望。

那麼，你是怎麼了解的露天？ 這 是借鑒 於自然，原 畫種， 它出現在英國在十九世紀初。 它仍然流行到今天。 現在你和我們已經準備好開始與十九世紀和二十世紀最偉大的藝術家對自然的繪畫相提並論。